Werkstatt von Carlo Maratta, Blumenengel, 1697, Oil on Board

Pair of angels with a floral festoon and a cartouche with the family motto ‚Pulchriora latent‘
Workshop of Carlo Maratta (Camerano, 1625 – Rome, 1713)

Dated on the parchment, right: 1697
Oil on panel (94 x 84 cm – framed 105 x 95 cm)

This magnificent composition, depicting two small fluttering cupids holding a garland of flowers, can be attributed, both in terms of its stylistic features and compositional taste, to a master active in the vibrant Baroque Rome of the 17th century.

One of the two cupids playfully reaches for the garland’s tassel, his head downward, while in his other hand he holds out a parchment bearing, in addition to the date of execution, the Latin phrase „Pulchriora latent“ („The most beautiful things are hidden“), which could likely be a reference to the motto of the commissioning family.

A second winged putto, perched on a cloud, watches the scene, clutching the other end of the garland, richly adorned with various types of flowers, enriching the composition with a still life of excellent quality.

The iconography of cherubs with flowers was common in the Baroque period, especially in Rome. It was congenial to the new bourgeoisie, who desired more illusionistic and frivolous images for their residences. They therefore aspired to a highly decorative type of painting, depicting jubilant cherubs, angels, or cherubs, of which our panel is a prime example.

Looking into the composition’s details, its inventiveness, along with the stunning lighting and color effects, leads us to link its authorship to the inventive flair of the workshop of Carlo Maratta (1625–1713). Note how the soft curves of the playful cherubs, the brushstrokes that define their flowing hair, and their soft flesh tones are characteristic elements of his art.

In particular, it is worth mentioning the series of paintings commissioned in 1692 by the banker Francesco Montioni for his palace in Rome (Works of Palazzo Montioni, Rome: link), which Maratta himself executed with the collaboration of his protégé Franz Werner von Tamm (1658-1724). Again in collaboration with Tamm, Carlo Maratta repeated these compositions for Marchese Nicolò Maria Pallavicini.

This still life iconography immediately found an echo among Roman collectors and was subsequently replicated and varied on numerous occasions. Among these, the „Garland of Flowers with Cupids“ (Sotheby’s, London, July 6, 1994, no. 115) finds parallels with our painting:

A peculiarity that makes this work unique is that the panel is also painted on the back with two vertical ornaments featuring acanthus leaf motifs, which appear to be carved in trompe l’oeil style. It is likely that they were originally used as doors for a chamber organ.

Excellent condition.

ADDITIONAL INFORMATION:

The work is sold with a certificate of authenticity and a descriptive iconographic sheet.
Engelspaar mit Blumengirlande und einer Kartusche mit dem Familienmotto ‚Pulchriora latent‘
Werkstatt von Carlo Maratta (Camerano, 1625 – Rom, 1713)

Datiert auf dem Pergament, rechts: 1697
Öl auf Tafel (94 x 84 cm – gerahmt 105 x 95 cm)

Diese prächtige Komposition, die zwei kleine, flatternde Amoretten darstellt, die eine Blumengirlande halten, kann sowohl hinsichtlich ihrer stilistischen Merkmale als auch ihres kompositorischen Geschmacks einem Meister zugeschrieben werden, der im pulsierenden barocken Rom des 17.

Einer der beiden Amoretten greift mit gesenktem Kopf spielerisch nach der Quaste der Girlande, während er in der anderen Hand ein Pergament hält, auf dem neben dem Ausführungsdatum der lateinische Satz „Pulchriora latent“ („Die schönsten Dinge sind verborgen“) zu lesen ist, was eine Anspielung auf das Motto der Auftraggeberfamilie sein könnte.

Ein zweiter geflügelter Putto, der auf einer Wolke sitzt, beobachtet die Szene und hält das andere Ende der Girlande fest, die reich mit verschiedenen Blumen geschmückt ist und die Komposition mit einem Stillleben von hervorragender Qualität bereichert.

Die Ikonographie der Putten mit Blumen war in der Barockzeit, insbesondere in Rom, weit verbreitet. Sie kam dem neuen Bürgertum entgegen, das sich illusionistischere und frivolere Bilder für seine Wohnräume wünschte. Sie strebten daher eine sehr dekorative Malerei an, die jubelnde Putten, Engel oder Putten darstellt, wofür unsere Tafel ein Paradebeispiel ist.

Der Erfindungsreichtum der Komposition und die überwältigenden Licht- und Farbeffekte lassen den Schluss zu, dass die Komposition dem Erfindungsreichtum der Werkstatt von Carlo Maratta (1625-1713) zuzuschreiben ist. Man beachte, dass die weichen Kurven der verspielten Putten, die Pinselstriche, die ihr fließendes Haar definieren, und ihre weichen Fleischtöne charakteristische Elemente seiner Kunst sind.

Besonders erwähnenswert ist die Serie von Gemälden, die 1692 von dem Bankier Francesco Montioni für seinen Palast in Rom in Auftrag gegeben wurde (Werke des Palazzo Montioni, Rom: link), die Maratta selbst in Zusammenarbeit mit seinem Schützling Franz Werner von Tamm (1658-1724) ausführte. Wiederum in Zusammenarbeit mit Tamm wiederholte Carlo Maratta diese Kompositionen für den Marchese Nicolò Maria Pallavicini.

Diese Stillleben-Ikonographie fand sofort Anklang bei den römischen Sammlern und wurde in der Folgezeit bei zahlreichen Gelegenheiten nachgeahmt und variiert. Unter diesen findet die „Blumengirlande mit Amoretten“ (Sotheby’s, London, 6. Juli 1994, Nr. 115) Parallelen zu unserem Gemälde:

Eine Besonderheit, die dieses Werk einzigartig macht, ist, dass die Tafel auch auf der Rückseite mit zwei vertikalen Ornamenten mit Akanthusblattmotiven bemalt ist, die in Trompe-l’oeil-Manier geschnitzt zu sein scheinen. Es ist wahrscheinlich, dass sie ursprünglich als Türen für eine Kammerorgel verwendet wurden.

Ausgezeichneter Zustand.

ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:

Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat und einem ikonografischen Beschreibungsblatt verkauft.
Klicken Sie hier für die vollständige BeschreibungSchließen