Tino Stefanoni, Casolare rosa, 1990, Serigraphie

Tino Stefanoni
„Pink Cottage“
Color silkscreen print
Signed and numbered by hand by the artist on the front
N. Of Tir. 150
Work of exceptional quality, in perfect condition, kept intact in protective folder, unframed.
Complete with certificate of authenticity and provenance (publisher’s signature and embossed stamp with photographic reference and numbering).
Images of the framed specimen are for descriptive purposes only.

BIOGRAPHY

Tino Stefanoni (06/07/37 – 02/12/17), born in Lecco, studied at the Beato Angelico Art School and at the Faculty of Architecture of the Milan Polytechnic.

He has been present in the international art world for more than 50 years.

Tino Stefanoni’s work, while not strictly belonging to that of conceptual art, has in fact always developed in the same area of research. He has always looked at the world of everyday things and objects, proposing them in their most disarming obviousness, like plates of a visual primer or pages of an instruction booklet where images replace words.

Unlike the animal and plant worlds that do not pertain to man, the world of things is instead the only tangible sign of his existence, and therefore his property, a trace of his thought and history where art and beauty can be created that are not the art and beauty of nature.
Evident in the research is the interest in wanting to present things more than to represent them and, at the same time, to clothe them with subtle irony and magic drawn from an aseptic operation as in a lucid dream, to wit, that can make elementarity and mystery coexist, two elements that by their nature are not at all close but close by counterpoint.
Even in today’s paintings, where the canons of classical painting (in the strict sense of the term) are deliberately exaggerated in favor of a didactics of the pictorial (light chiaroscuro drawing color), the world of things is always revealed, which, while remaining the resolving moment of his work, is naturally charged with metaphysical meanings, the same meanings of the paintings with black and shaded strokes definable as synopies of the previous ones.

Enchanted Disenchantment – Painting as Object – The State of Facts – Objective Irony – Illusion Unveiled – Platonic Loves – Emoticons – Metaphysics of the Everyday- Irony Poetry and So Be It – Magical Conceptuality – The Enigma of the Obvious – Painting of the Mind, are some significant titles of texts written about his work. The mock enchantment, then, of his apparently classical painting, disguises the lyrical-conceptual moment of his work all strictly rational and, absurdly, <>, to the point of wanting to emphasize that painting is nothing but an object for the mind as the chair, table or bed are objects for the body.
Tino Stefanoni
„Pink Cottage“
Farbserigrafie
Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert und nummeriert
N. Von Tir. 150
Werk von außergewöhnlicher Qualität, in perfektem Zustand, in einer Schutzmappe aufbewahrt, ungerahmt.
Komplett mit Echtheits- und Provenienzzertifikat (Unterschrift des Verlegers und Prägestempel mit fotografischer Referenz und Nummerierung).
Die Abbildungen des gerahmten Exemplars dienen nur der Beschreibung.

BIOGRAPHIE

Tino Stefanoni (06.07.37 – 02.12.17), geboren in Lecco, studierte an der Kunstschule Beato Angelico und an der Fakultät für Architektur des Polytechnikums Mailand.

Er ist seit mehr als 50 Jahren in der internationalen Kunstwelt präsent.

Das Werk von Tino Stefanoni ist zwar nicht streng der Konzeptkunst zuzuordnen, hat sich aber immer in diesem Bereich der Forschung entwickelt. Er hat sich immer mit der Welt der alltäglichen Dinge und Gegenstände befasst und sie in ihrer entwaffnenden Offensichtlichkeit präsentiert, wie Tafeln einer visuellen Fibel oder Seiten einer Gebrauchsanweisung, in der Bilder die Worte ersetzen.

Im Gegensatz zur Tier- und Pflanzenwelt, die nicht zum Menschen gehören, ist die Welt der Dinge vielmehr das einzige greifbare Zeichen seiner Existenz und damit sein Eigentum, eine Spur seines Denkens und seiner Geschichte, in der Kunst und Schönheit geschaffen werden können, die nicht die Kunst und Schönheit der Natur sind.
In der Forschung zeigt sich das Interesse, die Dinge mehr darzustellen als abzubilden und sie gleichzeitig mit subtiler Ironie und Magie zu überziehen, die aus einer aseptischen Operation wie in einem luziden Traum stammen, d.h. die Elementarität und das Mysterium nebeneinander bestehen lassen können, zwei Elemente, die sich ihrer Natur nach keineswegs nahe sind, sondern durch Kontrapunkt nahe sind.
Selbst in den heutigen Gemälden, in denen der Kanon der klassischen Malerei (im strengen Sinne des Wortes) absichtlich zugunsten einer Didaktik des Bildes (helle Hell-Dunkel-Zeichnung der Farbe) übertrieben wird, offenbart sich immer die Welt der Dinge, die, während sie das auflösende Moment seines Werks bleibt, natürlich mit metaphysischen Bedeutungen aufgeladen ist, dieselben Bedeutungen der Gemälde mit schwarzen und schattierten Strichen, die als Synopsen der vorherigen definiert werden können.

Verzauberte Entzauberung – Malerei als Objekt – Der Zustand der Tatsachen – Objektive Ironie – Entschleierte Illusion – Platonische Lieben – Emoticons – Metaphysik des Alltäglichen – Ironische Poesie und So sei es – Magische Begrifflichkeit – Das Rätsel des Offensichtlichen – Malerei des Geistes, sind einige signifikante Titel von Texten, die über sein Werk geschrieben wurden. Die spöttische Verzauberung seiner scheinbar klassischen Malerei verschleiert also das lyrisch-konzeptionelle Moment seines Werkes, das streng rational und absurderweise ist, bis zu dem Punkt, dass er betonen will, dass die Malerei nichts anderes als ein Objekt für den Geist ist, wie der Stuhl, der Tisch oder das Bett Objekte für den Körper sind.
Klicken Sie hier für die vollständige BeschreibungSchließen