Tino Stefanoni, Casali e cipresso, Color Siebdruck

Artwork sold in perfect condition Color silkscreen print Hand signed and numbered by the artist on the front No. Of 150 specimens Exceptional quality work, and kept intact in the unframed protective folder. Complete with certificate of authenticity and origin (signature and dry stamp of the publisher with photographic reference and numbering). Images of numbered and / or framed items are for illustrative purposes only. The delivered specimen may have a different numbering depending on availability. Read more About the seller Stefanini Arte • Riccione, Italy Vetted Seller Medium Print: Screen Print, print Dimensions cm • inch 50 x 50 x 0.1 cm 19.7 x 19.7 x 0 inch Support Print on paper Framing Not framed Type Numbered and limited to 150 copies 1 copy available Authenticity Work sold with an invoice from the gallery and a certificate of authenticity Signature Hand-signed by artist Collector’s Guide Collecting Prints Types of prints Our advice for framing prints Colors orange Green Tags Countryside House Trees Themes Architecture Landscape
Tino Stefanoni
„Casali und Cipresso“
Farbserigrafie
Cm. 50×50
Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert und nummeriert
Nr. Tir. 150
Oper von außergewöhnlicher Qualität, in perfektem Zustand, in der Schutzmappe bewacht, nicht gerahmt.
Komplett mit Echtheits- und Ursprungszertifikat (Unterschrift und Trockenstempel mit fotografischer Referenz und Nummerierung).
Die Bilder des gerahmten Exemplars dienen ausschließlich zu Beschreibungszwecken.

BIOGRAPHIE

Tino Stefanoni (06/07/37 – 02/12/17), geboren in Lecco, studierte am Liceo Artistico Beato Angelico und an der Fakultät für Architektur des Polytechnikums von Mailand.

Seit mehr als fünfzig Jahren ist er in der internationalen Kunstwelt präsent.

Das Werk von Tino Stefanoni ist zwar nicht im engeren Sinne der Konzeptkunst zuzuordnen, hat sich aber immer im gleichen Forschungsbereich entwickelt. Er hat sich immer mit der Welt der Dinge und Gegenstände des täglichen Lebens auseinandergesetzt, indem er sie in ihrer entwaffnenden Offensichtlichkeit vorstellte, wie zum Beispiel die Tische eines visuellen Schreibtisches oder die Seiten einer Gebrauchsanweisung, wo die Bilder die Worte ersetzen.

Im Gegensatz zur Tier- und Pflanzenwelt, die für den Menschen nicht von Bedeutung sind, ist die Welt der Dinge das einzige greifbare Zeichen seiner Existenz und damit seines Eigentums, eine Spur seiner Gedanken und seiner Geschichte, in der man Kunst und Schönheit schaffen kann, die nicht die Kunst und Schönheit der Natur sind.
Es ist offensichtlich, dass in der Forschung das Interesse, die Dinge mehr darstellen zu wollen, als sie abzubilden, und sie gleichzeitig mit subtiler Ironie und Magie zu überziehen, aus einer aseptischen Operation wie in einem glänzenden Traum schöpft, um zu sagen, die Elementarität und das Mysterium zusammen leben kann, zwei Elemente, die von ihrer Natur her überhaupt nicht aufkommen, sondern durch Kontrapunkt nahe beieinander liegen.
Selbst in den heutigen Gemälden, in denen der Kanon der klassischen Malerei (im strengen Sinne des Wortes) zugunsten einer bildnerischen Lehre (helle Hell-Dunkel-Farbgestaltung) bewusst überspannt wird, erweist sich immer wieder die Welt der Dinge, die, während sie die auflösende Zeit seines Werkes bleibt, natürlich als metaphysische Bedeutungen aufgeladen wird, die gleichen Bedeutungen wie die schwarzen und allmählich definierten Traktatbilder als Sinopie der vorhergehenden.

Die verzauberte Entzauberung – Die Malerei als Objekt – Der Status der Tatsachen – Ironia Objective – Die aufgedeckte Illusion – Platonische Lieben – Emoticon – Metaphysik des Alltags – Ironie Poesie und so ist – magische Begrifflichkeit – Das Rätsel des Offensichtlichen – Malerei des Geistes, sind einige signifikante Titel von Texten, die über seine Arbeit geschrieben wurden. Der vorgetäuschte Zauber seiner scheinbar klassischen Malerei verbirgt also das lyrisch-konzeptionelle Moment seines Werkes, das streng rational und, was absurd ist, > ist, bis zu dem Punkt, dass er betonen will, dass die Malerei nichts anderes als ein Objekt für den Geist ist, wie der Stuhl, der Tisch oder das Bett Objekte für den Körper sind.
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