Salvador Dali, Leviathan, Lithographie, 1964

Leviathan is an artwork realized by Salvador Dalí in 1964. It is part of Biblia Sacra vulgatæ editionis published by Rizzoli-Mediolani between 1967 and 1969. Color lithograph on heavy rag paper. Signed and dated on plate on the lower right margin. Perfect conditions. This piece represents an abstract composition with a representation of the Leviathan: a legendary marine monster that we can find in many different cultures. Leviathan is also the symbol of the primordial chaos; it represents also the power out of control and the expression of the divine will. Dalí represents the Leviathan as a huge fish with large and blue eyes. The lithograph is part of the imponent work Biblia Sacra vulgatæ editionis published by Rizzoli-Mediolani between 1967 and 1969. It was illustrated by Salvador Dalí with a suite of 105 colored lithographs after water-color artworks. The paper sheets are signed and dated on plate, and each of them comes with a Japanese paper tissue with a printed biblical quotation. The works also demonstrate Dalí’s artistic spontaneity in the use of the “bulletism” technique, a Dalinian invention where an arquebus (a type of ancient gun) is loaded with ink-filled capsules and then fired against blank sheets of paper. In 1963, Biblia Sacra was commissioned by Giuseppe Albaretto, a very pious man, who was one of Dalí’s closest friends and patrons between the 1950s and the 1960s. Giuseppe Albaretto and his wife Mara commissioned several of Dalí’s works, and became important publishers of his etchings and lithographs, including the Biblia Sacra. Through these commissions, Albaretto hoped that Dalí would reconcile with religion. The friendship between the Albarettos and Salvador Dalí provided the art world with some of the most spectacular Surrealist artworks. These works are a few of the most desirable graphic works ever created by the artist. In the preface of the work, the publisher asserts that the lithographs “configure, in both a universal and a personal way, the dynamic vision that characterizes the relationship between men and God”. Salvador Dalí (Figueres, 1904 – Figueres, 1989) is considered one of the most versatile and prolific artists of the XX century and the founding father of Surrealism. In the course of his long career, he successfully experimented with sculpture, fashion, writing, and filmmaking. In his early use of organic morphology, his work bears the stamp of Pablo Picasso and Joan Miró. His work is also characterized by a fascination with classical art, manifested in the realistic style and religious symbolism of his latest works. Dalí was born near Barcelona to a middle class family. He soon demonstrated an interest in art, and, at the age of 18, he attended the Special Painting, Sculpture and Engraving School of San Fernando in Madrid. His eccentricity was notorious, and at first even more famous than his works. When he traveled to Paris, he met Pablo Picasso in his studio and took inspiration from Cubism. In 1928, he collaborated with Buñuel on Un Chien Andalou, which eventually became a manifest of Surrealism. Surrealists considered recruiting Dalí into their circle. In the next years, Dalí’s paintings illustrated his theories about paranoia. He painted bodies, corps, objects that reflected sexuality, anxiety and fear. In the 1950s, Dalí’s paintings focused on religious themes reflecting his interest in the supernatural. During that period, he stayed at the St. Regis hotel, where he met Andy Warhol, another eccentric personality that was considered a modern influence for the setting Dalí produced earlier. Dalí epitomizes the idea that life is the greatest form of art; André Breton said about him: “It is with Dalí that, for the very first time, the windows of the mind are wide open”.
„Leviathan“ ist ein Kunstwerk, das Salvador Dalí im Jahr 1964 schuf. Es ist Teil der Ausgabe „Biblia Sacra vulgatæ“, die zwischen 1967 und 1969 vom Verlag Rizzoli-Mediolani herausgegeben wurde. Farblithografie auf schwerem Büttenpapier. Signiert und datiert auf der Platte am rechten unteren Rand. In einwandfreiem Zustand. Dieses Werk zeigt eine abstrakte Komposition mit einer Darstellung des Leviathan: eines legendären Meeresmonsters, das in vielen verschiedenen Kulturen vorkommt. Der Leviathan ist zudem das Symbol des urzeitlichen Chaos; er steht auch für die außer Kontrolle geratene Macht und den Ausdruck des göttlichen Willens. Dalí stellt den Leviathan als riesigen Fisch mit großen, blauen Augen dar. Die Lithografie ist Teil des imposanten Werks „Biblia Sacra vulgatæ editionis“, das zwischen 1967 und 1969 bei Rizzoli-Mediolani erschien. Es wurde von Salvador Dalí mit einer Serie von 105 Farblithografien nach Aquarellvorlagen illustriert. Die Papierbögen sind auf der Platte signiert und datiert, und jeder von ihnen wird mit einem japanischen Papierblättchen mit einem aufgedruckten Bibelzitat geliefert. Die Werke zeugen zudem von Dalís künstlerischer Spontaneität im Einsatz der „Bulletismus“-Technik, einer Erfindung Dalís, bei der eine Arkebuse (eine Art antike Feuerwaffe) mit tintengefüllten Kapseln geladen und dann auf leere Papierbögen abgefeuert wird. Im Jahr 1963 wurde die „Biblia Sacra“ von Giuseppe Albaretto in Auftrag gegeben, einem sehr frommen Mann, der zwischen den 1950er- und 1960er-Jahren zu Dalís engsten Freunden und Mäzenen zählte. Giuseppe Albaretto und seine Frau Mara gaben mehrere Werke von Dalí in Auftrag und wurden zu bedeutenden Herausgebern seiner Radierungen und Lithografien, darunter auch die „Biblia Sacra“. Durch diese Aufträge hoffte Albaretto, dass Dalí sich wieder mit der Religion versöhnen würde. Die Freundschaft zwischen den Albarettos und Salvador Dalí bescherte der Kunstwelt einige der spektakulärsten surrealistischen Kunstwerke. Diese Werke gehören zu den begehrtesten grafischen Arbeiten, die der Künstler je geschaffen hat. Im Vorwort des Werks betont der Verleger, dass die Lithografien „auf universelle wie auch auf persönliche Weise die dynamische Vision verkörpern, die die Beziehung zwischen den Menschen und Gott prägt“. Salvador Dalí (Figueres, 1904 – Figueres, 1989) gilt als einer der vielseitigsten und produktivsten Künstler des 20. Jahrhunderts und als Begründer des Surrealismus. Im Laufe seiner langen Karriere experimentierte er erfolgreich mit Bildhauerei, Mode, Literatur und Film. In seiner frühen Auseinandersetzung mit organischer Morphologie trägt sein Werk die Handschrift von Pablo Picasso und Joan Miró. Sein Werk zeichnet sich zudem durch eine Faszination für die klassische Kunst aus, die sich im realistischen Stil und in der religiösen Symbolik seiner Spätwerke manifestiert. Dalí wurde in der Nähe von Barcelona in eine bürgerliche Familie geboren. Schon früh zeigte er Interesse an der Kunst und besuchte im Alter von 18 Jahren die Spezialschule für Malerei, Bildhauerei und Gravur von San Fernando in Madrid. Seine Exzentrik war berüchtigt und zunächst sogar berühmter als seine Werke. Als er nach Paris reiste, traf er Pablo Picasso in dessen Atelier und ließ sich vom Kubismus inspirieren. Im Jahr 1928 arbeitete er mit Buñuel an „Un Chien Andalou“ zusammen, der schließlich zu einem Manifest des Surrealismus wurde. Die Surrealisten erwogen, Dalí in ihren Kreis aufzunehmen. In den folgenden Jahren illustrierten Dalís Gemälde seine Theorien über Paranoia. Er malte Körper, Leichen und Objekte, die Sexualität, Angst und Furcht widerspiegelten. In den 1950er Jahren konzentrierten sich Dalís Gemälde auf religiöse Themen, die sein Interesse am Übernatürlichen widerspiegelten. Während dieser Zeit wohnte er im St. Regis Hotel, wo er Andy Warhol traf, eine weitere exzentrische Persönlichkeit, die als moderner Einfluss auf das von Dalí zuvor geschaffene Umfeld galt. Dalí verkörpert die Vorstellung, dass das Leben die größte Form der Kunst ist; André Breton sagte über ihn: „Mit Dalí stehen zum allerersten Mal die Fenster des Geistes weit offen.“
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