Michele Mikellell, Kore of Lyons, Pop Figurative Malerei, 2019, Öl auf Leinwand

Kore of Lyons is a stunning pop figurative painting by Michele Mikesell. Using oil on canvas, the figure is abstractly painted with a bright color palette.

MICHELE MIKESELL b. 1973, Alabama, USA In 2002, Michele Mikesell earned her Bachelor of Fine Arts with a minor in graphic design from Texas Women’s University in Denton, TX. Mikesell completed her Master of Fine Arts at the University of Oklahoma in Norman in 2004. Mikesell is a Dallas Artist who lives and works in Oak Cliff and is currently represented by Chiaroscuro, Sante Fe; JRB Gallery, Oklahoma City; Alan Avery Art Company, Atlanta; and DECORAZON Gallery in Dallas/ London. Mikesell’s work can be found internationally in many private and corporate collections, and has been exhibited in national and international art fairs including, AQUA Miami; SCOPE Basel and New York City; The Suite Art Fair, Dallas, Texas; Art Santa Fe; and the Affordable Art Fair New York City, London, Hong Kong and Singapore. Mikesell had a solo exhibition at the Ardmore Museum of Art in Oklahoma (November, 2014). “Creating individuals is what I find most interesting in the studio. It is my hope that these portraits will be familiar characters to the viewer, subjects we recognize and identify with. My work consistently travels along a general vein of the universal human experience. This particular group of paintings is an iconographic departure from previous work in that literal human features have been introduced. Other aspects of this work directly reference the anthropomorphic petroglyph characters in which I first based my interest in painting. These realistic, stylized faces placed within loosely interpreted animal shapes and costumes narrate a continued thesis of dichotomy and metaphor – comparing and contrasting human ideas with animal instinct. Irony, contradiction, humor and tragedy, have been continued themes in my work and are illustrated not only within the image, but within the actual paint and surface of the painting. I am influenced by a diverse and extremely eclectic group of different movements including Abstract and German Expressionism, Art Informal, Children’s Art, as well as the 17th century Dutch masters and the current Pop Surrealist movement. I work with little or no preconceived finished piece. My process is a constant acting and reacting from and within the marks subliminally laid into the paint.”
Kore of Lyons ist ein umwerfendes figuratives Pop-Gemälde von Michele Mikesell. Mit Öl auf Leinwand ist die Figur abstrakt mit einer hellen Farbpalette gemalt

MICHELE MIKESELL geb. 1973, Alabama, USA Im Jahr 2002 erwarb Michele Mikesell ihren Bachelor of Fine Arts mit einem Nebenfach in Grafikdesign an der Texas Women’s University in Denton, TX. Mikesell schloss 2004 ihren Master of Fine Arts an der University of Oklahoma in Norman ab. Mikesell ist eine Künstlerin aus Dallas, die in Oak Cliff lebt und arbeitet und derzeit von Chiaroscuro, Sante Fe; JRB Gallery, Oklahoma City; Alan Avery Art Company, Atlanta; und DECORAZON Gallery in Dallas/ London vertreten wird. Mikesells Arbeiten sind international in vielen Privat- und Firmensammlungen zu finden und wurden auf nationalen und internationalen Kunstmessen ausgestellt, darunter AQUA Miami, SCOPE Basel und New York City, The Suite Art Fair, Dallas, Texas, Art Santa Fe und die Affordable Art Fair New York City, London, Hong Kong und Singapur. Mikesell hatte eine Einzelausstellung im Ardmore Museum of Art in Oklahoma (November, 2014). „Individuen zu erschaffen ist das, was ich im Atelier am interessantesten finde. Ich hoffe, dass diese Porträts für den Betrachter vertraute Charaktere sind, Subjekte, die wir erkennen und mit denen wir uns identifizieren können. Meine Arbeit bewegt sich konsequent entlang einer allgemeinen Ader der universellen menschlichen Erfahrung. Diese spezielle Gruppe von Gemälden ist eine ikonografische Abweichung von früheren Arbeiten, da wörtliche menschliche Züge eingeführt wurden. Andere Aspekte dieser Arbeit beziehen sich direkt auf die anthropomorphen Petroglyphen-Figuren, auf denen mein Interesse an der Malerei zuerst beruhte. Diese realistischen, stilisierten Gesichter, die in lose interpretierte Tierformen und -kostüme eingebettet sind, erzählen eine fortgesetzte These der Dichotomie und Metapher – den Vergleich und die Gegenüberstellung von menschlichen Ideen und tierischem Instinkt. Ironie, Widersprüchlichkeit, Humor und Tragödie sind fortgesetzte Themen in meiner Arbeit und werden nicht nur im Bild, sondern auch in der Farbe und der Oberfläche des Gemäldes dargestellt. Ich bin von einer vielfältigen und äußerst eklektischen Gruppe verschiedener Bewegungen beeinflusst, einschließlich des abstrakten und deutschen Expressionismus, der informellen Kunst, der Kinderkunst sowie der holländischen Meister des 17. Jahrhunderts und der aktuellen Pop-Surrealismus-Bewegung. Ich arbeite mit wenig oder gar keinem vorgefassten fertigen Stück. Mein Prozess ist ein ständiges Agieren und Reagieren aus und innerhalb der unterschwellig in die Farbe gelegten Zeichen.“
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