Max Ernst – Vögel – Original 1964

Max Ernst – Birds – Original Lithograph Birds, 1964 Dimensions: 32 x 24 cm XXe siècle Max Ernst was born in Bruhl, a place near Cologne, in Germany. He was raised in a strict Catholic family, and both of his parents were disciplinarians who were dedicated to training their children into God-fearing and talented individuals. Although his father was deaf, Ernst learned so much from him, particularly when it comes to painting. In fact, much of his early years were lived under the inspiration of his father who was also a teacher. He was the one who introduced painting to Ernst at an early age. In 1914, Ernst attended the University of Bonn where he studied philosophy. However, he eventually dropped out of school because he was more interested in the arts. He claimed that his primary sources of interest included anything that had something to do with painting. Moreover, he became fascinated with psychology, among other subjects in school. Primarily, Ernst’s love for painting was the main reason why he became deeply interested with this craft and decided to pursue it later on in his life. During his early years, he became familiar with the works of some of the greatest artists of all time including Claude Monet, Paul Cezanne and Vincent van Gogh. He was also drawn to themes such as fantasy and dream imagery, which were among the common subjects of the works of Giorgio de Chirico. During World War I, Ernst was forced to join the German Army, and he became a part of the artillery division that exposed him greatly to the drama of warfare. A soldier in the War, Ernst emerged deeply traumatized and highly critical of western culture. These charged sentiments directly fed into his vision of the modern world as irrational, an idea that became the basis of his artwork. Ernst’s artistic vision, along with his humor and verve come through strongly in his Dada and Surrealists works; Ernst was a pioneer of both movements. It was Ernst’s memories of the war and his childhood that helps him create absurd, yet interesting scenes in his artworks. Soon, he took his passion for the arts seriously when he returned to Germany after the war. With Jean Arp, a poet and artist, Ernst formed a group for artists in Cologne. He also developed a close relationship with fellow artists in Paris who propagated Avant-Garde artworks. In 1919, Ernst started creating some of his first collages, where he made use of various materials including illustrated catalogs and some manuals that produced a somewhat futuristic image. His unique masterpieces allowed Ernst to create his very own world of dreams and fantasy, which eventually helped heal his personal issues and trauma. In addition to painting and creating collages, Ernst also edited some journals. He also made a few sculptures that were rather queer in appearance. In 1920s, influenced by the writings of psychologist Sigmund Freud, the literary, intellectual, and artistic movement called Surrealism sought a revolution against the constraints of the rational mind; and by extension, they saw the rules of a society as oppressive. Surrealism also embraces a Marxist ideology that demands an orthodox approach to history as a product of the material interaction of collective interests, and many renown Surrealism artists later on became 20th century Counterculture symbols such as Marxist Che Guevara. In 1922 Ernst moved to Paris, where the surrealists were gathering around Andre Breton. In 1923 Ernst finished Men Shall Know Nothing of This, known as the first Surrealist painting. Ernst was one of the first artists who apply The Interpretation of Dreams by Freud to investigate his deep psyche in order to explore the source of his own creativity. While turning inwards unto himself, Ernst was also tapping into the universal unconscious with its common dream imagery. Despite his strange styles, Ernst gained quite a reputation that earned him some followers throughout his life. He even helped shape the trend of American art during the mid-century, thanks to his brilliant and extraordinary ideas that were unlike those of other artists during his time. Ernst also became friends with Peggy Guggenheim, which inspired him to develop close ties with the abstract expressionists. When Ernst lived in Sedona, he became deeply fascinated with the Southwest Native American navajo art. In fact, the technique used in this artwork inspired him and paved the way for him to create paintings that depicted this style. Thus, Ernst became a main figure of this art technique, including the rituals and spiritual traditions included in this form of art. Pollock, aside from the other younger generations of abstract expressionists, was also inspired by sand painting of the Southwest Native Americans. Meanwhile, Germany was completely under control by the Nazi Party during the year 1933. In 1937, Hitler was able to gather as much as 16,000 avant-garde artworks that were originally in display in the national museums of Germany. He also ordered to ship about 650 artworks to Munich in preparation for his art exhibition called the Degenerate Art or Degenerate Kunst. In the said art exhibition, Ernst had about 2 paintings that were on display. However, these 2 artworks were reported to have disappeared, with the possibility of have been destroyed. Soon, Ernst decided to leave France and headed to New York to start a new life after becoming interned as a German national thrice. In New York, he joined Piet Mondrian and Marcel Duchamp, who were his fellow avant-garde artists from Europe. With these two artists, Ernst inspired a number of aspiring and professional American artists during that period. Furthermore, it was in the United States where he met the gallery owner and socialite named Peggy Guggenheim, who eventually became Ernst’s third wife. It was Guggenheim who paved the way for Ernst to enter the bustling art scene in New York. What captivated American artists about Ernst’s works was his evident rejection of conventional styles and imageries in painting. These techniques were largely gained from his father’s own styles, which he refused to follow in his later works. As young American artists were more interested in fresh and novel approaches to painting, this Ernst’s unique style captured the attention of painters who became exposed to his artworks. In particular, Jackson Pollock was enthralled upon seeing the extraordinary works of Ernst. Hence, the young artist became one of Ernst’s followers, among a few others. Specifically, it was Ernst’s collage aspects in his paintings that fascinated those who viewed his masterpieces. Additionally, the German artist was able to encapsulate the unconscious with his experimentation with automatic writing and autonomism. In his later years, he divorced Guggenheim and married Dorothea Tanning, who was a surrealist painter based in Sedona, in Arizona. The couple soon moved to France, in 1953 and settled there. A year after, Ernst receive an award at the Venice Biennale, which was a prestigious awards contest. Ernst, alongside his wife Tanning, became very active as an artist. They toured to various places throughout the world to learn more about the different art techniques and inspired several artists who witnessed their unique pieces. Over the years there have been many artists associated with Surrealism which continues to exert its influence on art to this day. However, those major figures who were responsible for creating the golden age of Surrealism were Max Ernst, Joan Miro, Salvador Dali and Rene Magritte. In 1976, Ernst passed away, yet his legacy lived on as he continued to become a source of inspiration for artists throughout the world.
Max Ernst – Vögel – Original Lithographie Vögel, 1964 Maße: 32 x 24 cm XXe siècle Max Ernst wurde in Brühl, einem Ort in der Nähe von Köln, in Deutschland geboren. Er wuchs in einer streng katholischen Familie auf. Beide Eltern waren disziplinierte Menschen, die sich der Erziehung ihrer Kinder zu gottesfürchtigen und begabten Menschen verschrieben hatten. Obwohl sein Vater taub war, lernte Ernst sehr viel von ihm, vor allem was die Malerei betraf. In der Tat lebte er einen Großteil seiner frühen Jahre unter der Inspiration seines Vaters, der auch Lehrer war. Er war es, der Ernst schon früh in die Malerei einführte. Im Jahr 1914 besuchte Ernst die Universität Bonn, wo er Philosophie studierte. Allerdings brach er das Studium schließlich ab, weil er sich mehr für die Kunst interessierte. Er behauptete, dass alles, was mit Malerei zu tun hatte, zu seinen primären Interessensquellen gehörte. Darüber hinaus faszinierte ihn neben anderen Schulfächern auch die Psychologie. In erster Linie war Ernsts Liebe zur Malerei der Hauptgrund dafür, dass er sich intensiv mit diesem Handwerk beschäftigte und beschloss, es später in seinem Leben zu betreiben. Während seiner frühen Jahre wurde er mit den Werken einiger der größten Künstler aller Zeiten vertraut, darunter Claude Monet, Paul Cezanne und Vincent van Gogh. Er fühlte sich auch zu Themen wie Fantasie und Traumbildern hingezogen, die zu den häufigen Themen der Werke von Giorgio de Chirico gehörten. Während des Ersten Weltkriegs wurde Ernst gezwungen, der deutschen Armee beizutreten, und er wurde Teil der Artillerie-Division, die ihn in hohem Maße dem Drama der Kriegsführung aussetzte. Als Soldat im Krieg ging Ernst tief traumatisiert und höchst kritisch gegenüber der westlichen Kultur hervor. Diese aufgeladenen Gefühle flossen direkt in seine Vision der modernen Welt als irrational ein, eine Idee, die zur Grundlage seiner künstlerischen Arbeit wurde. Ernsts künstlerische Vision, zusammen mit seinem Humor und seiner Verve, kommen stark in seinen Dada- und Surrealismus-Werken durch; Ernst war ein Pionier beider Bewegungen. Es waren Ernsts Erinnerungen an den Krieg und seine Kindheit, die ihm halfen, absurde, aber interessante Szenen in seinen Kunstwerken zu schaffen. Als er nach dem Krieg nach Deutschland zurückkehrte, nahm er seine Leidenschaft für die Kunst bald ernst. Mit Jean Arp, einem Dichter und Künstler, gründete Ernst eine Künstlergruppe in Köln. Er entwickelte auch eine enge Beziehung zu Künstlerkollegen in Paris, die Kunstwerke der Avantgarde propagierten. Im Jahr 1919 begann Ernst, einige seiner ersten Collagen zu schaffen, in denen er verschiedene Materialien verwendete, darunter illustrierte Kataloge und einige Handbücher, die ein etwas futuristisches Bild erzeugten. Seine einzigartigen Meisterwerke erlaubten es Ernst, seine ganz eigene Welt der Träume und Fantasie zu erschaffen, die ihm schließlich half, seine persönlichen Probleme und Traumata zu heilen. Neben der Malerei und dem Erstellen von Collagen, gab Ernst auch einige Zeitschriften heraus. Er fertigte auch einige Skulpturen an, die ein eher seltsames Aussehen hatten. In den 1920er Jahren, beeinflusst von den Schriften des Psychologen Sigmund Freud, suchte die literarische, intellektuelle und künstlerische Bewegung, die sich Surrealismus nannte, eine Revolution gegen die Zwänge des rationalen Verstandes; und im weiteren Sinne sahen sie die Regeln einer Gesellschaft als unterdrückend an. Der Surrealismus umfasst auch eine marxistische Ideologie, die eine orthodoxe Herangehensweise an die Geschichte als Produkt der materiellen Interaktion kollektiver Interessen fordert, und viele bekannte Künstler des Surrealismus wurden später zu Symbolen der Gegenkultur des 20. Jahrhunderts, wie z.B. der Marxist Che Guevara. Im Jahr 1922 zog Ernst nach Paris, wo sich die Surrealisten um Andre Breton sammelten. 1923 vollendete Ernst das Bild Männer sollen nichts davon wissen, das als das erste surrealistische Gemälde bekannt ist. Ernst war einer der ersten Künstler, der die Traumdeutung von Freud anwandte, um seine tiefe Psyche zu erforschen, um die Quelle seiner eigenen Kreativität zu ergründen. Während er sich nach innen zu sich selbst wandte, zapfte Ernst auch das universelle Unbewusste mit seinen gemeinsamen Traumbildern an. Trotz seines seltsamen Stils erlangte Ernst einen guten Ruf, der ihm zeitlebens einige Anhänger einbrachte. Er half sogar, den Trend der amerikanischen Kunst in der Mitte des Jahrhunderts zu prägen, dank seiner brillanten und außergewöhnlichen Ideen, die sich von denen anderer Künstler seiner Zeit unterschieden. Ernst freundete sich auch mit Peggy Guggenheim an, was ihn dazu inspirierte, enge Beziehungen zu den abstrakten Expressionisten zu entwickeln. Als Ernst in Sedona lebte, war er zutiefst fasziniert von der Kunst der Navajo-Indianer im Südwesten. Tatsächlich inspirierte ihn die Technik, die in dieser Kunst verwendet wurde, und ebnete ihm den Weg, Gemälde zu schaffen, die diesen Stil darstellten. So wurde Ernst zu einer Hauptfigur dieser Kunsttechnik, einschließlich der Rituale und spirituellen Traditionen, die in dieser Form der Kunst enthalten sind. Pollock, neben den anderen jüngeren Generationen der abstrakten Expressionisten, wurde auch von der Sandmalerei der amerikanischen Ureinwohner im Südwesten inspiriert. Währenddessen war Deutschland im Jahr 1933 vollständig unter der Kontrolle der Nazi-Partei. Im Jahr 1937 war Hitler in der Lage, bis zu 16.000 avantgardistische Kunstwerke zu sammeln, die ursprünglich in den nationalen Museen Deutschlands ausgestellt waren. Er befahl auch, etwa 650 Kunstwerke nach München zu verschiffen, um seine Kunstausstellung „Entartete Kunst“ vorzubereiten. In der besagten Kunstausstellung hatte Ernst etwa 2 Gemälde, die ausgestellt wurden. Es wurde jedoch berichtet, dass diese 2 Kunstwerke verschwunden sind, mit der Möglichkeit, dass sie zerstört wurden. Bald entschied sich Ernst, Frankreich zu verlassen und ging nach New York, um ein neues Leben zu beginnen, nachdem er als deutscher Staatsbürger dreimal interniert worden war. In New York schloss er sich Piet Mondrian und Marcel Duchamp an, die seine europäischen Avantgarde-Kollegen waren. Mit diesen beiden Künstlern inspirierte Ernst in dieser Zeit eine Reihe von aufstrebenden und professionellen amerikanischen Künstlern. Außerdem lernte er in den Vereinigten Staaten die Galeristin und Prominente Peggy Guggenheim kennen, die schließlich Ernsts dritte Frau wurde. Es war Guggenheim, die Ernst den Weg in die geschäftige New Yorker Kunstszene ebnete. Was die amerikanischen Künstler an Ernsts Werken faszinierte, war seine offensichtliche Ablehnung konventioneller Stile und Bildwelten in der Malerei. Diese Techniken entstammten größtenteils den Stilen seines Vaters, denen er in seinen späteren Werken nicht mehr folgen wollte. Da junge amerikanische Künstler mehr an frischen und neuartigen Ansätzen in der Malerei interessiert waren, erregte dieser einzigartige Stil von Ernst die Aufmerksamkeit von Malern, die mit seinen Werken in Berührung kamen. Vor allem Jackson Pollock war begeistert, als er die außergewöhnlichen Werke von Ernst sah. So wurde der junge Künstler zu einem der Anhänger von Ernst, neben einigen anderen. Vor allem Ernsts Collage-Aspekte in seinen Gemälden faszinierten die Betrachter seiner Meisterwerke. Darüber hinaus gelang es dem deutschen Künstler, das Unbewusste durch seine Experimente mit dem automatischen Schreiben und dem Autonomismus zu erfassen. In seinen späteren Jahren ließ er sich von Guggenheim scheiden und heiratete Dorothea Tanning, eine surrealistische Malerin, die in Sedona, Arizona, lebte. Das Paar zog bald nach Frankreich und ließ sich 1953 dort nieder. Ein Jahr später erhielt Ernst einen Preis auf der Biennale in Venedig, einem prestigeträchtigen Preiswettbewerb. Ernst wurde, zusammen mit seiner Frau Tanning, als Künstler sehr aktiv. Sie reisten zu verschiedenen Orten in der ganzen Welt, um mehr über die verschiedenen Kunsttechniken zu lernen und inspirierten mehrere Künstler, die ihre einzigartigen Werke sahen. Im Laufe der Jahre gab es viele Künstler, die mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht wurden, der bis heute seinen Einfluss auf die Kunst ausübt. Die wichtigsten Persönlichkeiten, die für das goldene Zeitalter des Surrealismus verantwortlich waren, waren jedoch Max Ernst, Joan Miro, Salvador Dali und Rene Magritte. Im Jahr 1976 verstarb Ernst, doch sein Vermächtnis lebt weiter, da er weiterhin eine Inspirationsquelle für Künstler auf der ganzen Welt ist.
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