Martha Winter, Weather I, 2023, Mixed Media

Pebbles, sand and pigment on panel, frame not necessary as it has worked edges. Artist Statement My artistic practice has been profoundly influenced by exposure to two vastly different environments. Firstly, growing up in London with minimal art and Modern architecture. This gave me the visual language of reduced and economical form and a fascination with systems, repetition and order. Secondly, the regular witnessing of the raw power of the coastline. This presented chaos, giving me an awareness of natural laws and an interest in physical matter. I have been influenced in how scientific research influences our understanding of the natural world. Through observing nature and biomimicry, I have developed a process that allows me to ‚draw‘ with a sand solution. This painstaking method enables the creation of form through line and texture around which other materials and pigments are then accumulated over time. The aim is to explore and mimic processes in the natural environment and continues my obsession with geometry, measure of the earth. By reducing compositional elements to the minimum, I can explore natural pattern. I use repetition, sorting and accumulation to emphasise the organic ordering of parts to create heavily textured surfaces. Concentrating on patterns of repetition that are present on many scales, reminiscent of satellite imagery and microscopy. Through my work I seek to reach a combination of these ingredients, aiming for a point of both tension and harmony where a frisson occurs. I aim to create pieces that provoke contemplation on the similarity and complexity of mathematical patterns around us.
Kieselsteine, Sand und Pigment auf Holztafel; ein Rahmen ist nicht erforderlich, da das Werk über bearbeitete Kanten verfügt. Künstlerstatement Meine künstlerische Praxis wurde maßgeblich durch den Kontakt mit zwei völlig unterschiedlichen Umgebungen geprägt. Zum einen wuchs ich in London auf, umgeben von Minimal Art und moderner Architektur. Dies vermittelte mir die Bildsprache reduzierter und ökonomischer Formen sowie eine Faszination für Systeme, Wiederholung und Ordnung. Zweitens das regelmäßige Erleben der unbändigen Kraft der Küste. Diese zeigte sich im Chaos und vermittelte mir ein Bewusstsein für Naturgesetze sowie ein Interesse an physikalischer Materie. Ich bin davon geprägt, wie wissenschaftliche Forschung unser Verständnis der natürlichen Welt beeinflusst. Durch die Beobachtung der Natur und die Biomimikry habe ich einen Prozess entwickelt, der es mir ermöglicht, mit einer Sandlösung zu „zeichnen“. Diese mühevolle Methode ermöglicht die Schaffung von Form durch Linie und Textur, um die herum sich dann im Laufe der Zeit andere Materialien und Pigmente ansammeln. Das Ziel ist es, Prozesse in der natürlichen Umwelt zu erforschen und nachzuahmen und meine Faszination für Geometrie und das Vermessen der Erde fortzusetzen. Indem ich die kompositorischen Elemente auf ein Minimum reduziere, kann ich natürliche Muster erforschen. Ich nutze Wiederholung, Sortierung und Anhäufung, um die organische Anordnung der Teile zu betonen und stark strukturierte Oberflächen zu schaffen. Dabei konzentriere ich mich auf Wiederholungsmuster, die auf vielen Ebenen vorhanden sind und an Satellitenbilder sowie mikroskopische Aufnahmen erinnern. Mit meiner Arbeit strebe ich eine Kombination dieser Elemente an und ziele auf einen Punkt der Spannung und Harmonie ab, an dem ein Schauer über den Betrachter läuft. Mein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die zum Nachdenken über die Ähnlichkeit und Komplexität mathematischer Muster in unserer Umgebung anregen.
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