Lucas de la Haye / Luca Fiammingo, Saint Cecilia, 1650, Öl auf Leinwand, Gerahmt

Lucas de la Haye, known as Luca Fiammingo (Nivelles, 1612–Rome, 1682)

Saint Cecilia and Two Cherubs

Oil on canvas
118 x 91 cm. – Framed 129 x 102 cm.
Expertise by Prof. Emilio Negro (Bologna)

This evocative painting, which we are pleased to exhibit, features Saint Cecilia at the center of the composition. She was a Roman noblewoman who later converted to Christianity and was a highly regarded figure in the Baroque period as the patron saint of music, instrumentalists, and singers. She is depicted here as a splendid young woman dressed in regal robes, intent on playing a musical instrument watched over by angelic presences.

The detail of her upward gaze, irradiated by a mystical and divine light, is beautiful and evocative, for it is precisely through music that the Saint ascends toward the divine.

Regarding the stylistic characteristics, it should be noted that the painting in question is by a talented master active in the mid-17th century. Specifically, based on the use of warm, balanced hues to soften the chiaroscuro contrasts, it is of Tuscan or Roman origin.

The artist’s work must therefore be sought within the Central Italian Baroque culture, influenced by the decorative brilliance of the great Giovanni Battista Gaulli, known as Baciccio, and equally by the classical reinterpretation of Raphael carried out in the early decades of the 17th century by the Bolognese Guido Reni, and then by the talented Andrea Sacchi in Rome. The influences of several foreign artists, also active in Rome during the same period, should not be overlooked; among these, the works of Simon Vouet are particularly noteworthy.

This explains why our canvas reveals both the refined Bolognese culture of Reni, Francesco Albani, and Domenichino, as well as the more advanced Roman pictorial narrative of the 17th century, derived from knowledge of the finest works of Pietro da Cortona: the generally warm hues of this Saint Cecilia and Two Cherubs anticipate the salon refinements that presage the Baroque movement from beyond the Alps, that trendy artistic movement so beloved by the cultured Roman aristocracy of the 17th century.

Looking closely at the compositional details, it is easy to recognize in the painting the modus pingendi of the talented Lucas de la Haye, known as Fra Luca Fiammingo (Nivelles, 1612 – Rome, 1682), a refined master active in Italy during the 17th century.

As a Carmelite friar, his works were highly sought after by his order, as well as by noblemen and wealthy merchants of the time;

To prove the attribution proposed here, it will suffice to compare our canvas with other works by Lucas de la Haye, such as the Assumption of the Virgin (1) and especially the Vision of St. Teresa of Avila (2), both in Montecompatri (Church of S. Silvestro), and Christ Crowned with Thorns (3) (Convent of S. Maria della Scala), and again St. Teresa of Avila Sees the Vision of the Angel (4) (Church of S. Maria della Scala, Rome).

The paintings listed here, like ours, reveal the typical style of the Flemish master: imaginative and classicist, achieved with warm hues and flashes of light, yet ready to embrace Roman and Emilian influences with ease.
ADDITIONAL INFORMATION:

The work is presented in a beautiful gold frame and is sold with a certificate of authenticity and guarantee.
Lucas de la Haye, bekannt als Luca Fiammingo (Nivelles, 1612-Rom, 1682)

Heilige Cäcilie und zwei Putten

Öl auf Leinwand
118 x 91 cm. – Gerahmt 129 x 102 cm.
Gutachten von Prof. Emilio Negro (Bologna)

Dieses stimmungsvolle Gemälde, das wir gerne ausstellen, stellt die Heilige Cäcilia in den Mittelpunkt der Komposition. Sie war eine römische Adelige, die später zum Christentum konvertierte und in der Barockzeit als Schutzpatronin der Musik, der Instrumentalisten und der Sänger hoch angesehen war. Hier ist sie als prächtige junge Frau in königlichem Gewand dargestellt, die ein Musikinstrument spielt und von Engeln bewacht wird.

Das Detail ihres nach oben gerichteten Blicks, der von einem mystischen und göttlichen Licht durchstrahlt wird, ist wunderschön und suggestiv, denn gerade durch die Musik steigt die Heilige zum Göttlichen auf.

Zu den stilistischen Merkmalen ist anzumerken, dass das betreffende Gemälde von einem talentierten Meister stammt, der Mitte des 17. Jahrhunderts tätig war. Insbesondere aufgrund der Verwendung warmer, ausgewogener Farbtöne, die die Hell-Dunkel-Kontraste abmildern, ist es toskanischen oder römischen Ursprungs.

Das Werk des Künstlers ist daher in der mittelitalienischen Barockkultur zu suchen, die von der dekorativen Brillanz des großen Giovanni Battista Gaulli, genannt Baciccio, ebenso beeinflusst ist wie von der klassischen Neuinterpretation Raffaels, die in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts von dem Bologneser Guido Reni und später von dem talentierten Andrea Sacchi in Rom vorgenommen wurde. Nicht zu vergessen sind die Einflüsse mehrerer ausländischer Künstler, die zur gleichen Zeit in Rom tätig waren; unter ihnen sind die Werke von Simon Vouet besonders erwähnenswert.

Dies erklärt, warum unsere Leinwand sowohl die raffinierte bolognesische Kultur von Reni, Francesco Albani und Domenichino als auch die fortschrittlichere römische Bilderzählung des 17. Jahrhunderts erkennen lässt, die aus der Kenntnis der besten Werke von Pietro da Cortona herrührt: Die im Allgemeinen warmen Farbtöne dieser Heiligen Cäcilie und der zwei Putten nehmen die Salonfinessen vorweg, die den Barock jenseits der Alpen vorwegnehmen, diese trendige künstlerische Bewegung, die von der kultivierten römischen Aristokratie des 17.

Bei genauer Betrachtung der kompositorischen Details erkennt man in dem Gemälde unschwer den modus pingendi des talentierten Lucas de la Haye, bekannt als Fra Luca Fiammingo (Nivelles, 1612 – Rom, 1682), einem raffinierten Meister, der im 17.

Jahrhunderts in Italien tätig war. Als Karmelitermönch waren seine Werke sowohl bei seinem Orden als auch bei Adligen und wohlhabenden Kaufleuten der damaligen Zeit sehr begehrt;

Um die hier vorgeschlagene Zuschreibung zu beweisen, genügt es, unsere Leinwand mit anderen Werken von Lucas de la Haye zu vergleichen, wie der Himmelfahrt der Jungfrau (1) und insbesondere der Vision der heiligen Teresa von Avila (2), beide in Montecompatri (Kirche S. Silvestro), und dem dornengekrönten Christus (3) (Kloster S. Maria della Scala), und wiederum der heiligen Teresa von Avila, die die Vision des Engels sieht (4) (Kirche S. Maria della Scala, Rom).

Die hier aufgelisteten Gemälde zeigen den typischen Stil des flämischen Meisters: phantasievoll und klassizistisch, mit warmen Farbtönen und Lichtblitzen, aber auch bereit, römische und emilianische Einflüsse mit Leichtigkeit aufzunehmen.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:

Das Werk wird in einem schönen Goldrahmen präsentiert und mit einem Echtheits- und Garantiezertifikat verkauft.
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