John Rattenbury Skeaping, A Three Horse Race, 1963, Gouache & Aquarell, gerahmt

John Rattenbury Skeaping.
English ( b.1901 – d.1980 ).
A Three Horse Race, 1963.
Gouache & Watercolour.
Signed & Dated Lower Left.
Image size 15.6 inches x 21.5 inches ( 39.5cm x 54.5cm ).
Frame size 23.2 inches x 28.7 inches ( 59cm x 73cm ).

This original gouache and watercolour painting is by John Rattenbury Skeaping and is dated 1963.
The painting is presented and supplied in a new contemporary frame (which is shown in these photographs), a new mount, conservation materials and non-reflective Tru Vue UltraVue® UV70 glass.
This vintage painting is in very good condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The painting is signed and dated 1963 lower left.
Previously with Arthur Ackermann & Son Ltd, 3 Old Bond Street, London W.1.

John Skeaping is regarded as the leading equine sculptor of the twentieth century. He also became a highly regarded racehorse painter in his middle age.

He was born in South Woodford, Essex, England on 9 June 1901. His father was a portrait painter who shared a studio with Cézanne and his mother was a musician. Several other members of his family were also very artistic. He had an unconventional childhood as one of four children, none of whom were sent to school. His father believed in a basic training in the arts and they were therefore taken to exhibitions, concerts, theatre and ballet. For young John, the tandem themes of horses and art emerged and remained with him for the rest of his life.

Aged 13 John Skeaping was already showing an early aptitude, and enrolled at Blackheath School of Art. Then aged 14 he went to Goldsmiths College in the Sculpture School. from there he went to the Central School of Arts & Crafts and then the Royal Academy Schools, where he won the Royal Academy Gold Medal and travelling scholarship. He then taught in Newcastle.

In 1924 he won the Prix de Rome and went to Rome on a three year scholarship. Barbara Hepworth won the second prize and they met in Rome and married in Florence in 1925. They returned to London in 1926 and worked together for a while. Indeed, they put on a joint exhibition in Glasgow and London in 1928 that established them in the forefront of British Sculpture. However, the couple drifted apart artistically and personally and separated in 1931, divorcing two years later.

Skeaping continued modeling and carving, and created several animal pieces for Wedgwood in 1928 of a Sea Lion, Kangaroo, Duiker, Polar Bear, Bison, Tiger, Deer and Antelope groups that are quite stylized and reflect the Art Deco influence of the era. He also did stone carvings of animals during this time.

During the 1930s, Skeaping spent as much time as possible in the countryside with his second wife, whom he married in 1934. They were lent a cottage in Dartmoor, where they stayed for a summer and started to train and race greyhounds.

At the beginning of the Second World War Skeaping served in the Royal Intelligence Corps as an official war artist in Europe before transferring to the SAS in North Africa. However, he began to suffer from nervous stomach trouble and was invalided out just before the end of the war. On his return to civilian life he became disillusioned with London, so went to Devon to live. After a short while though he returned to London and spent a period teaching at the Royal College of Art. He then went to Mexico for a year and a half, living amongst the primitive Indians and learning how to make their traditional pottery.

In 1950 he returned to England and became Professor of Sculpture at the Royal College of Art. He remained there until his retirement in 1959 when he moved to the Camargue in France, partly for health reasons. There he studied the wild horses of the Camargue, and lived for twenty years with his third wife.

Skeaping first exhibited at the Royal Academy in 1922; he was elected an Associate there in 1951 and Academician in 1959.

During the late 1940s and into the 1950s, Skeaping was associated with the famous Ackermann firm who offered sporting and racing art. He produced many paintings and drawings of horses during this time. Most of his equestrian works are from the 1960s and 1970s and his subjects covered racehorses, harness horses, flat racers and steeplechasers. He also did some fine commissioned portraits of famous horses of the day including Triple Crown winner Secretariat, Hyperion, Mill Reef, Brigadier Gerard, Chamossaire, and more. He received many commissions during his life, mainly for his horse sculptures.

Between 1960 and 1969, seven of his one man shows were held at Ackermann’s Gallery, and there were retrospective exhibitions at the same venue in 1979, 1981 and 1984. He wrote and illustrated four books, including his autobiography Drawn from Life, which was published in 1977. He died in London on 5 March 1980.

Today John Skeaping’s sculpture and paintings are in many museum collections, including the Tate, the British Museum, and the Royal Academy in the UK, and others in the USA, Japan, and Australia, as well as in private collections. His bronzes were cast in small editions of 10 or less casts, and are very highly prized.

This is a deceptively simple painting of three racehorses galloping on a racetrack, with white rail fencing in the background of an overwise minimal and rural landscape. All three horses are bays. Their jockeys, who are all raised above their saddles, are wearing racing colours, with two of them in navy and turquoise and the third in pink and cream. The horses are painted with such expertise and lightness of touch that there is a real sensation of movement and speed. You can almost hear those hooves thundering down the final straight!
John Rattenbury Skeaping.
Engländer ( geb.1901 – gest.1980 ).
Ein Drei-Pferde-Rennen, 1963.
Gouache & Aquarell.
Signiert und datiert unten links.
Bildgröße 39,5 x 54,5 cm (15,6 x 21,5 cm).
Rahmengröße: 59 cm x 73 cm.

Dieses originale Gouache- und Aquarellgemälde stammt von John Rattenbury Skeaping und ist auf 1963 datiert.
Das Gemälde wird in einem neuen zeitgenössischen Rahmen (der auf diesen Fotos zu sehen ist), einem neuen Passepartout, Konservierungsmaterialien und nicht reflektierendem Tru Vue UltraVue® UV70 Glas präsentiert und geliefert.
Das Gemälde befindet sich in einem sehr guten Zustand, der seinem Alter entspricht. Es fehlt ihm an nichts und wird hängefertig geliefert.
Das Gemälde ist signiert und datiert 1963 unten links.
Zuvor bei Arthur Ackermann & Son Ltd, 3 Old Bond Street, London W.1.

John Skeaping gilt als der führende Pferdeskulpturist des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. In seinem mittleren Alter wurde er auch ein hoch angesehener Maler von Rennpferden.

Geboren wurde er am 9. Juni 1901 in South Woodford, Essex, England. Sein Vater war Porträtmaler, der sich ein Atelier mit Cézanne teilte, und seine Mutter war Musikerin. Mehrere andere Mitglieder seiner Familie waren ebenfalls sehr künstlerisch veranlagt. Er hatte eine unkonventionelle Kindheit als eines von vier Kindern, von denen keines zur Schule geschickt wurde. Sein Vater legte Wert auf eine künstlerische Grundausbildung, und so wurden sie zu Ausstellungen, Konzerten, Theater und Ballett mitgenommen. Für den jungen John kristallisierten sich die Themen Pferde und Kunst als Tandem heraus, das ihn für den Rest seines Lebens begleitete.

Im Alter von 13 Jahren zeigte John Skeaping bereits eine frühe Begabung und schrieb sich an der Blackheath School of Art ein. Im Alter von 14 Jahren besuchte er dann das Goldsmiths College in der Sculpture School. Von dort aus ging er an die Central School of Arts & Crafts und dann an die Royal Academy Schools, wo er die Royal Academy Gold Medal und ein Reisestipendium erhielt. Anschließend unterrichtete er in Newcastle.

Im Jahr 1924 gewann er den Prix de Rome und ging mit einem dreijährigen Stipendium nach Rom. Barbara Hepworth gewann den zweiten Preis. Sie lernten sich in Rom kennen und heirateten 1925 in Florenz. Sie kehrten 1926 nach London zurück und arbeiteten eine Zeit lang zusammen. Sie veranstalteten 1928 eine gemeinsame Ausstellung in Glasgow und London, mit der sie sich an der Spitze der britischen Bildhauerei etablierten. Das Paar entfernte sich jedoch künstlerisch und persönlich, trennte sich 1931 und ließ sich zwei Jahre später scheiden.

Skeaping modellierte und schnitzte weiter und schuf 1928 für Wedgwood mehrere Tierfiguren wie einen Seelöwen, ein Känguru, einen Ducker, einen Eisbären, einen Bison, einen Tiger, einen Hirsch und eine Antilopengruppe, die sehr stilisiert sind und den Art-déco-Einfluss der Epoche widerspiegeln. In dieser Zeit fertigte er auch Steinschnitzereien von Tieren an.

In den 1930er Jahren verbrachte Skeaping mit seiner zweiten Frau, die er 1934 heiratete, so viel Zeit wie möglich auf dem Lande. Sie bekamen ein Cottage in Dartmoor geliehen, wo sie einen Sommer lang blieben und begannen, Windhunde zu trainieren und Rennen zu fahren.

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs diente Skeaping im Royal Intelligence Corps als offizieller Kriegszeichner in Europa, bevor er zur SAS nach Nordafrika versetzt wurde. Er litt jedoch unter nervösen Magenproblemen und wurde kurz vor Kriegsende ausgemustert. Nach seiner Rückkehr ins zivile Leben war er von London desillusioniert und zog nach Devon, um dort zu leben. Nach kurzer Zeit kehrte er jedoch nach London zurück und lehrte eine Zeit lang am Royal College of Art. Anschließend ging er für anderthalb Jahre nach Mexiko, wo er bei den primitiven Indianern lebte und lernte, wie man ihre traditionellen Töpferwaren herstellt.

Im Jahr 1950 kehrte er nach England zurück und wurde Professor für Bildhauerei am Royal College of Art. Dort blieb er bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1959, als er, teilweise aus gesundheitlichen Gründen, in die Camargue in Frankreich zog. Dort studierte er die Wildpferde der Camargue und lebte zwanzig Jahre lang mit seiner dritten Frau zusammen.

Skeaping stellte erstmals 1922 in der Royal Academy aus; 1951 wurde er dort zum Associate und 1959 zum Academician gewählt.

In den späten 1940er und in den 1950er Jahren war Skeaping mit der berühmten Firma Ackermann verbunden, die Sport- und Rennsportkunst anbot. In dieser Zeit schuf er zahlreiche Gemälde und Zeichnungen von Pferden. Die meisten seiner Pferdebilder stammen aus den 1960er und 1970er Jahren und zeigen Rennpferde, Trabrennpferde, Flachrennfahrer und Hindernisläufer. Er fertigte auch einige schöne Auftragsporträts von berühmten Pferden der damaligen Zeit an, darunter der Triple Crown-Sieger Secretariat, Hyperion, Mill Reef, Brigadier Gerard, Chamossaire und andere. Im Laufe seines Lebens erhielt er viele Aufträge, hauptsächlich für seine Pferdeskulpturen.

Zwischen 1960 und 1969 fanden sieben seiner Einzelausstellungen in der Ackermann’s Gallery statt, und 1979, 1981 und 1984 gab es am selben Ort Retrospektivausstellungen. Er schrieb und illustrierte vier Bücher, darunter seine Autobiografie Drawn from Life, die 1977 erschien. Er starb am 5. März 1980 in London.

Heute befinden sich John Skeapings Skulpturen und Gemälde in vielen Museumssammlungen, darunter die Tate, das British Museum und die Royal Academy im Vereinigten Königreich, sowie in anderen Sammlungen in den USA, Japan und Australien und in privaten Sammlungen. Seine Bronzen wurden in kleinen Auflagen von 10 oder weniger Exemplaren gegossen und sind sehr begehrt.

Es handelt sich um ein täuschend einfaches Gemälde von drei Rennpferden, die auf einer Rennbahn galoppieren, mit weißen Zäunen im Hintergrund einer übermäßig minimalen und ländlichen Landschaft. Alle drei Pferde sind rotbraun. Ihre Jockeys, die alle über ihre Sättel erhoben sind, tragen die Farben der Rennpferde, zwei von ihnen in Marine und Türkis, das dritte in Rosa und Creme. Die Pferde sind so gekonnt und leichtfüßig gemalt, dass ein echtes Gefühl von Bewegung und Geschwindigkeit entsteht. Man kann fast die Hufe hören, wenn sie die Zielgerade hinunterdonnern!
Klicken Sie hier für die vollständige BeschreibungSchließen