J. Chéret, La Diaphane aus Les Maîtres de L’Affiche, 1898, Original Lithographie

Jules Chéret (1836-1932)

La Diaphane

Year of ideation: 1890
Year of printing: 1898
Lithograph on wove paper
Publisher: Chaix

Size: 40 x 29 cm
Signed in the plate, lower left

from the famous collection „Les Maîtres de l’Affiche“
Issue # 31, Plate #121, June 1898

Bottom left:
Les Maîtres de l’Affiche PL. 121
Imprimerie Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)

Bottom right, blind stamp of publisher / edition

Good condition, see pictures

Literature:
„The Complete Masters of the Poster“, edited by Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, p. 121
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About the collection „Les Maîtres de l’Affiche“

Les Maîtres de l’Affiche (The Masters of the Poster) is one of the most prestigious and influential art publications in history Its 256 color plates have preserved for each succeeding generation a wide-ranging selection of outstanding posters from the turn of the century, when that popular art form had reached its first peak.

The earliest printed posters were chiefly typographic, with relatively few illustrated examples. But in the second half of the nineteenth century, when all types of commercial products, including printed matter, were being aesthetically upgraded, largely thanks to various arts-and-crafts movements, serious artists such as Manet began to see new possibilities in the poster medium. It was especially Jules Chéret (1836-1932) whose unique combination of artistic, technical and entrepreneurial talents was to pave the way for a true poster industry. After Chéret opened his own print shop in Paris in 1866, his work continued to inspire numerous emulators in Europe and America. from 1881 on, his shop operated as a branch of the large Chaix firm (Imprimerie Chaix)

By the 1890s the streets of every great metropolis were enlivened by large, colourful posters.
This Chaix publication, Les Maîtres de l’Affiche, was issued as separate numbered sheets measuring 40 x 29 cm. Every month for 60 months, from December 1895 through November 1900, subscribers received a wrapper containing four consecutively numbered poster. On 16 occasions the monthly wrapper also contained a bonus plate, a specially created art lithograph. Jules Chéret, artistic director of Chaix and father of the modern poster, emerged with the lion’s share of the plates, one Chéret being included in each monthly issue of four, and seven of the 16 unnumbered bonus plates.

Of the 97 artists represented in Les Maîtres de l’Affiche, some were preeminent painters and printmakers at various stages of their careers: Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. Others were famous illustrators and cartoonists of the period, still well known to art collectors and bibliophiles. Forain, Caran d’Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. But there were also all those whose names say „poster,“ the conquering pioneers of the new medium. Chéret himself, Mucha, Steinlen, the Beggarstaffs, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy The list could go on and on.
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About the Artist

Jules Chéret (1836 – 1932) was a French painter and lithographer who became a master of Belle Époque poster art. He has been called the Father of the Modern Poster.
Born in Paris to a poor but creative family of artisans, Chéret had a very limited education. At age thirteen, he began a three-year apprenticeship with a lithographer.
from 1859 to 1866, he was trained in lithography in London, England, the he returned to France, where he created vivid poster ads for the cabarets, music halls, and theaters such as the Eldorado, the Olympia, the Folies Bergère, Théâtre de l’Opéra and the Moulin Rouge.
His works were influenced by the scenes of frivolity depicted in the works of Rococo artists such as Jean-Honoré Fragonard and Antoine Watteau.
Edmond de Goncourt recognized Chéret as „the first painter of the Paris wall, the inventor of the art in the poster“.

Chéret, Les Chérettes and Women’s Liberation

As his work became more popular and his large posters displaying modestly free-spirited women found a larger audience, pundits began calling him the „father of the women’s liberation.“ Women then had previously been depicted in art as prostitutes or puritans. The women of Chéret’s posters, joyous, elegant and lively —’Cherettes‘, as they were popularly called— were neither. It was freeing for the women of Paris, and heralded a noticeably more open atmosphere in Paris where women were able to engage in formerly taboo activities, such as wearing low-cut bodices and smoking in public. These ‚Cherettes‘ were widely seen and recognised, and a writer of the time said „It is difficult to conceive of Paris without its ‚Cheréttes'“.
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Important:

. The listing is for the original lithograph.
. The cover of the issue by Jules Chéret is shown for reference.

Jules Chéret (1836-1932)

La Diaphane

Jahr der Entstehung: 1890
Jahr der Drucklegung: 1898
Lithographie auf Velin
Herausgeber: Chaix

Größe: 40 x 29 cm
Signiert in der Platte, unten links

aus der berühmten Sammlung „Les Maîtres de l’Affiche“
Ausgabe Nr. 31, Tafel Nr. 121, Juni 1898

Unten links:
Les Maîtres de l’Affiche PL. 121
Imprimerie Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)

Unten rechts, Blindstempel des Verlags / der Ausgabe

Guter Zustand, siehe Bilder

Literatur:
„The Complete Masters of the Poster“, herausgegeben von Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, S. 121

Über die Sammlung „Les Maîtres de l’Affiche“

Les Maîtres de l’Affiche (Die Meister des Plakats) ist eine der renommiertesten und einflussreichsten Kunstpublikationen der Geschichte. Ihre 256 Farbtafeln haben für jede nachfolgende Generation eine umfassende Auswahl herausragender Plakate aus der Zeit der Jahrhundertwende bewahrt, als diese populäre Kunstform ihren ersten Höhepunkt erreicht hatte.

Die ersten gedruckten Plakate waren hauptsächlich typografisch, und es gab relativ wenige illustrierte Beispiele. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als alle Arten von kommerziellen Produkten, einschließlich Druckerzeugnissen, vor allem dank verschiedener Kunstgewerbebewegungen ästhetisch aufgewertet wurden, begannen ernsthafte Künstler wie Manet, neue Möglichkeiten im Medium Plakat zu sehen. Es war vor allem Jules Chéret (1836-1932), dessen einzigartige Kombination aus künstlerischem, technischem und unternehmerischem Talent den Weg für eine echte Plakatindustrie ebnen sollte. Nachdem Chéret 1866 eine eigene Druckerei in Paris eröffnet hatte, inspirierte sein Werk zahlreiche Nachahmer in Europa und Amerika. Ab 1881 war seine Druckerei eine Filiale der großen Firma Chaix (Imprimerie Chaix)

In den 1890er Jahren belebten große, farbenfrohe Plakate die Straßen aller großen Metropolen.
Diese Chaix-Publikation, Les Maîtres de l’Affiche, wurde als nummerierte Einzelblätter im Format 40 x 29 cm herausgegeben. 60 Monate lang, von Dezember 1895 bis November 1900, erhielten die Abonnenten jeden Monat einen Umschlag mit vier fortlaufend nummerierten Plakaten. In 16 Fällen enthielt der Umschlag zusätzlich eine speziell angefertigte Kunstlithografie. Jules Chéret, der künstlerische Leiter von Chaix und Vater des modernen Plakats, erhielt den Löwenanteil der Platten: ein Chéret in jeder monatlichen Ausgabe von vier und sieben der 16 nicht nummerierten Zusatzplatten.

Von den 97 Künstlern, die in Les Maîtres de l’Affiche vertreten sind, gehören einige zu den bedeutendsten Malern und Grafikern in verschiedenen Stadien ihrer Karriere: Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. Andere waren berühmte Illustratoren und Karikaturisten der damaligen Zeit, die Kunstsammlern und Bibliophilen noch gut bekannt sind. Forain, Caran d’Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. Aber es gab auch all jene, deren Namen „Plakat“ bedeuten, die Pioniere, die das neue Medium eroberten. Chéret selbst, Mucha, Steinlen, die Beggarstaffs, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy Die Liste ließe sich beliebig fortsetzen.

Über den Künstler

Jules Chéret (1836 – 1932) war ein französischer Maler und Lithograf, der ein Meister der Plakatkunst der Belle Époque wurde. Er wurde als Vater des modernen Plakats bezeichnet.
Chéret wurde in Paris in einer armen, aber kreativen Handwerkerfamilie geboren und verfügte über eine sehr begrenzte Ausbildung. Im Alter von dreizehn Jahren begann er eine dreijährige Lehre bei einem Lithografen.
von 1859 bis 1866 ließ er sich in London, England, in Lithografie ausbilden. Danach kehrte er nach Frankreich zurück, wo er lebhafte Werbeplakate für Kabaretts, Musiksäle und Theater wie das Eldorado, das Olympia, die Folies Bergère, das Théâtre de l’Opéra und das Moulin Rouge schuf.
Seine Werke sind von den frivolen Szenen beeinflusst, die in den Werken von Rokokokünstlern wie Jean-Honoré Fragonard und Antoine Watteau dargestellt sind.
Edmond de Goncourt würdigte Chéret als „den ersten Maler der Pariser Wand, den Erfinder der Kunst im Plakat“.

Chéret, Les Chérettes und die Befreiung der Frau

Als sein Werk immer populärer wurde und seine großen Plakate mit bescheidenen, freizügigen Frauen ein größeres Publikum fanden, nannten ihn die Fachleute den „Vater der Frauenbefreiung“ Zuvor waren Frauen in der Kunst als Prostituierte oder Puritanerinnen dargestellt worden. Die Frauen auf Chérets Plakaten, die fröhlich, elegant und lebhaft waren – „Cherettes“, wie sie im Volksmund genannt wurden – waren weder das eine noch das andere. Es war eine Befreiung für die Pariser Frauen und läutete eine spürbar offenere Atmosphäre in Paris ein, in der Frauen vormals tabuisierte Aktivitäten wie das Tragen tief ausgeschnittener Mieder und das Rauchen in der Öffentlichkeit ausüben konnten. Diese „Cherettes“ wurden weithin gesehen und anerkannt, und ein Schriftsteller jener Zeit sagte: „Es ist schwierig, sich Paris ohne seine ‚Cheréttes‘ vorzustellen“.

Wichtig:

. Das Angebot bezieht sich auf die Original-Lithographie.
. Das Titelbild der Ausgabe von Jules Chéret ist als Referenz abgebildet.
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