Italienische religiöse Malerei, 17. Jh., Giovanni Battista Salvi zugeschrieben, gerahmt

17th Century Italian Religious Painting Credited to Giovanni Battista Salvi

Virgin Mary
Period: second half of the 17th century
Technique: oil on copper
A beautiful, important painting which, although unsigned, can be attributed to the great Italian Baroque artist Giovanni Battista Salvi, known as ‘Il Sassoferrato’.
He specialised in depicting the Virgin Mary in close-up with her hands clasped in devotion.
The quality of the brushwork is extremely high, as is the colour rendering, which creates a very deep and intense atmosphere of bliss.
The use of the extremely rare and prestigious oil on copper technique also denotes a very high level of craftsmanship.
This artwork, never before on the market, comes from an important Italian private collection and is beautified by an impressive antique frame in gilded wood, in almost perfect condition.

Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (August 25, 1609 – August 8, 1685), also known as Giovanni Battista Salvi, was an Italian Baroque painter, known for his archaizing commitment to Raphael’s style.
He is often referred to only by the name of his birthplace, Sassoferrato.
The details of Giovanni Battista Salvi’s biography are very sparse.
He was born in the small town of Sassoferrato in the Marche region of central Italy, half-way between Rome and Florence, east of the Apennines.
Sassoferrato was apprenticed under his father, the painter Tarquinio Salvi; fragments of Tarquinio’s work are still visible in the church of San Francesco in Sassoferrato.
The rest of Giovanni’s training is undocumented but it is thought that he worked under the Bolognese painter Domenichino, a main apprentice of Annibale Carracci (c. 1580). Two other pupils of Carracci, Francesco Albani and Guido Reni, also influenced Sassoferrato. In Francis Russell’s view, Reni was as much Sassoferrato’s mentor as Domenichino was his master.
His paintings also show the influence of Albrecht Dürer, Guercino, and above all Raphael. He appears to also have been influenced by Pierre Mignard, whom he may have met in Rome in the 1630s.
Few public commissions by Sassoferrato exist, and, like Carlo Dolci, he seems to have concentrated on producing multiple copies of various styles of devotional image for private patrons, a demand fuelled by the Counter-Reformation of the Catholic Church. On 15 April 1642 Olimpia Aldobrandini, Princess of Rossano, who became the wife of Prince Camillo Francesco Maria Pamphili, engaged him to paint a portrait to be sent to Naples.
In the 1640s and 1650s portrait painting formed a large part of his work in Rome. In this period he executed portraits of Cardinal Francesco Angelo Rapaccioli (1643–4; Sarasota, John and Mable Ringling Museum of Art), Monsignor Ottaviano Prati (c. 1650; Rome, Palazzo Barberini) and Cardinal Ottoboni (c. 1652; Padua, Musei Civici di Padova).
His talent for portrait painting was evidently appreciated, especially by ecclesiastical clients (Blunt and Cooke).
Until the early 20th century Sassoferrato’s portrait painting was thought to be limited to his Self-portrait (1664–70; Florence, Uffizi), a work of great emotional intensity.
In 1643 Olimpia Aldobrandini engaged Sassoferrato to paint a canvas for the chapel of Santa Caterina in Santa Sabina, Rome, to replace a work by Raphael that had been lost.
This, the Virgin of the Rosary, is perhaps Salvi’s best-known and most celebrated work. The composition is rigorously constructed in the form of an isosceles triangle, and the work demonstrates his painstaking craftsmanship and skilful use of brilliant colour.
He produced few other altarpieces or large compositions, preferring to work on a smaller scale, mostly on sacred subjects, although he did occasionally paint mythological scenes.
Sassoferrato’s work was held in high regard through to the mid-19th century.
His paintings were sometimes believed to be contemporary with the school of Raphael. However, by the late 19th century, reaction against sweet devotional artwork was reinforced in England by the critical commentary of John Ruskin.
The late 20th century saw a revival of interest in archaizing Italian Baroque painting, with Guido Reni leading the way in generating a surge of auction interest also in Sassoferrato.
There are over three hundred works by Sassoferrato in public collections in 2006 throughout the world, including almost all of his extant drawings in the British Royal Collection at Windsor Castle.

giovanni Battista Salvi zugeschriebenes italienisches religiöses Gemälde aus dem 17

Jungfrau Maria
Zeitraum: zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts
Technik: Öl auf Kupfer
Ein wunderschönes, bedeutendes Gemälde, das zwar unsigniert ist, aber dem großen italienischen Barockkünstler Giovanni Battista Salvi, bekannt als Il Sassoferrato“, zugeschrieben werden kann.
Er spezialisierte sich auf die Darstellung der Jungfrau Maria in Nahaufnahme mit in Andacht gefalteten Händen.
Die Qualität der Pinselführung ist sehr hoch, ebenso wie die Farbwiedergabe, die eine sehr tiefe und intensive Atmosphäre der Glückseligkeit schafft.
Die Verwendung der äußerst seltenen und prestigeträchtigen Öl-auf-Kupfer-Technik zeugt ebenfalls von einem sehr hohen handwerklichen Niveau.
Dieses noch nie auf dem Markt angebotene Kunstwerk stammt aus einer bedeutenden italienischen Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden antiken Rahmen aus vergoldetem Holz in nahezu perfektem Zustand verschönert.

Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (25. August 1609 – 8. August 1685), auch bekannt als Giovanni Battista Salvi, war ein italienischer Barockmaler, der für sein archaisierendes Engagement für den Stil Raffaels bekannt war.
Oft wird er nur mit dem Namen seines Geburtsortes, Sassoferrato, bezeichnet.
Die Einzelheiten der Biografie von Giovanni Battista Salvi sind sehr spärlich.
Er wurde in der kleinen Stadt Sassoferrato in der Region Marken in Mittelitalien geboren, auf halbem Weg zwischen Rom und Florenz, östlich des Apennins.
In Sassoferrato ging er bei seinem Vater, dem Maler Tarquinio Salvi, in die Lehre; Fragmente von Tarquinios Werken sind noch in der Kirche San Francesco in Sassoferrato zu sehen.
Der Rest von Giovannis Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber man nimmt an, dass er unter dem Bologneser Maler Domenichino arbeitete, einem Hauptschüler von Annibale Carracci (um 1580). Zwei weitere Schüler Carraccis, Francesco Albani und Guido Reni, beeinflussten Sassoferrato ebenfalls. Nach Ansicht von Francis Russell war Reni ebenso sehr Sassoferratos Mentor wie Domenichino sein Meister war.
Seine Gemälde zeigen auch den Einfluss von Albrecht Dürer, Guercino und vor allem Raphael. Er scheint auch von Pierre Mignard beeinflusst worden zu sein, den er in den 1630er Jahren in Rom getroffen haben könnte.
Es gibt nur wenige öffentliche Aufträge von Sassoferrato, und wie Carlo Dolci scheint er sich darauf konzentriert zu haben, mehrere Kopien verschiedener Stile von Andachtsbildern für private Auftraggeber anzufertigen, eine Nachfrage, die durch die Gegenreformation der katholischen Kirche angeheizt wurde. Am 15. April 1642 beauftragte ihn Olimpia Aldobrandini, die Fürstin von Rossano und spätere Ehefrau des Fürsten Camillo Francesco Maria Pamphili, mit der Anfertigung eines Porträts, das nach Neapel geschickt werden sollte.
In den 1640er und 1650er Jahren machte die Porträtmalerei einen großen Teil seiner Arbeit in Rom aus. In dieser Zeit schuf er Porträts von Kardinal Francesco Angelo Rapaccioli (1643-4; Sarasota, John and Mable Ringling Museum of Art), Monsignore Ottaviano Prati (um 1650; Rom, Palazzo Barberini) und Kardinal Ottoboni (um 1652; Padua, Musei Civici di Padova).
Sein Talent für die Porträtmalerei wurde offensichtlich geschätzt, insbesondere von kirchlichen Auftraggebern (Blunt und Cooke).
Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts dachte man, Sassoferratos Porträtmalerei beschränke sich auf sein Selbstporträt (1664-70; Florenz, Uffizien), ein Werk von großer emotionaler Intensität.
1643 beauftragte Olimpia Aldobrandini Sassoferrato mit einem Gemälde für die Kapelle Santa Caterina in Santa Sabina in Rom, das ein verloren gegangenes Werk Raffaels ersetzen sollte.
Dieses Werk, die Jungfrau des Rosenkranzes, ist vielleicht das bekannteste und berühmteste Werk Salvis. Die Komposition ist streng in Form eines gleichschenkligen Dreiecks aufgebaut, und das Werk zeugt von seiner sorgfältigen handwerklichen Arbeit und der geschickten Verwendung leuchtender Farben.
Er schuf nur wenige andere Altarbilder oder große Kompositionen, sondern zog es vor, in kleinerem Maßstab zu arbeiten, meist zu sakralen Themen, obwohl er gelegentlich auch mythologische Szenen malte.
Das Werk Sassoferratos wurde bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts hoch geschätzt.
Seine Gemälde wurden manchmal als zeitgleich mit der Schule Raffaels angesehen. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts verstärkte sich jedoch in England durch die kritischen Kommentare von John Ruskin die Ablehnung der süßen Andachtsmalerei.
Im späten 20. Jahrhundert lebte das Interesse an der archaisierenden italienischen Barockmalerei wieder auf, wobei Guido Reni den Weg ebnete, indem er eine Welle des Auktionsinteresses auch an Sassoferrato auslöste.
Weltweit befinden sich 2006 über dreihundert Werke von Sassoferrato in öffentlichen Sammlungen, darunter fast alle seiner erhaltenen Zeichnungen in der britischen Royal Collection auf Schloss Windsor.
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