Isa Di Battista Gorini, Abstrakte Komposition, 1980er, Farbe auf Leinwand

In this work from her geometric period, Isa Di Battista Gorini employs gauze as both a structural and poetic element, layering it over the painted surface like a delicate veil that both reveals and conceals. The geometric forms, essential yet never rigid, unfold across planes and transparencies, suspended in a balance that appears fragile and yet is deeply intentional. On the canvas, traces of time can be seen: small fractures in the material, light abrasions, uneven veils of color. These are not imperfections, but presences-time is not erased, but embraced as part of the creative process. The gauze, aged or partially faded, interacts with these elements, making the work not just an image, but a visual memory. Isa Di Battista Gorini is a Milan-based painter who studied painting and decoration at the Brera Academy of Fine Arts. After an early career in advertising graphics, she devoted herself entirely to painting, developing a personal artistic language focused on materiality, transparency, and abstract form. In the 1980s, she began to use gauze as a distinctive material in her work, creating layered compositions rich in lightness, transparency, and symbolic geometry. Her paintings explore the relationship between the visible and the invisible, between sign and silence, between structure and poetry. Through exhibitions such as „The Mystery of the Sign,“ „Secret Stones,“ and „My Robots,“ Gorini presented a vision of art as a process of transformation-a language shaped by both matter and spirituality. Her style blends lyrical abstraction with structural tension, encouraging a contemplative dialogue with the viewer.
In diesem Werk aus ihrer geometrischen Schaffensphase setzt Isa Di Battista Gorini Gaze sowohl als strukturelles als auch als poetisches Element ein und legt sie wie einen zarten Schleier, der zugleich enthüllt und verbirgt, über die bemalte Oberfläche. Die geometrischen Formen, essenziell und doch niemals starr, entfalten sich über Ebenen und Transparenzen hinweg und schweben in einem Gleichgewicht, das zerbrechlich wirkt und doch zutiefst bewusst gewählt ist. Auf der Leinwand sind Spuren der Zeit zu erkennen: kleine Risse im Material, leichte Abriebspuren, ungleichmäßige Farbschleier. Dies sind keine Unvollkommenheiten, sondern Zeichen der Präsenz – die Zeit wird nicht ausgelöscht, sondern als Teil des Schaffensprozesses angenommen. Die Gaze, gealtert oder teilweise verblasst, tritt mit diesen Elementen in Wechselwirkung und macht das Werk nicht nur zu einem Bild, sondern zu einer visuellen Erinnerung. Isa Di Battista Gorini ist eine in Mailand lebende Malerin, die Malerei und Dekoration an der Akademie der Bildenden Künste Brera studierte. Nach einer anfänglichen Karriere in der Werbegrafik widmete sie sich ganz der Malerei und entwickelte eine persönliche künstlerische Sprache, die sich auf Materialität, Transparenz und abstrakte Form konzentriert. In den 1980er Jahren begann sie, Gaze als charakteristisches Material in ihren Arbeiten einzusetzen und schuf vielschichtige Kompositionen, die sich durch Leichtigkeit, Transparenz und symbolische Geometrie auszeichnen. Ihre Gemälde erforschen die Beziehung zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen Zeichen und Stille, zwischen Struktur und Poesie. Durch Ausstellungen wie „The Mystery of the Sign“, „Secret Stones“ und „My Robots“ präsentierte Gorini eine Vision von Kunst als Transformationsprozess – eine Sprache, die sowohl von Materie als auch von Spiritualität geprägt ist. Ihr Stil verbindet lyrische Abstraktion mit struktureller Spannung und regt einen kontemplativen Dialog mit dem Betrachter an.
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