Guido De Boer, Small Grey No.2., 2024, Artwork on Paper

Guido de Boer’s work attracts attention for its intensity within the geometric abstraction movement. His creations are marked by a minimalism focused on the black and white contrast between squares and lines, playing with perception. This first exhibition dedicated to the artist presents pieces on paper in formats ranging from A3 (420 x 297 mm) to double-print. A fascinating exploration of his approach can be found in his sketchbooks: each page is structured in patterns of 5 mm black tiles, testifying to his creativity and his ability to generate graphic syntheses between typography and abstraction.

On certain large formats, a 1 cm grid sketched in pencil guides the sinuous compositions, where the artist sometimes seeks to connect the lines. Where junctions prove impossible, the work reaches its natural conclusion. Observing these drawings is like entering into an almost hallucinatory visual game, where the nuances and rhythms disturb perception and create unexpected depth.

Two essential elements emerge from these works:

Moving back, we no longer see black and white but a gray perception, the result of the contrast.

Randomness often takes precedence over the desire for structure.
Das Werk von Guido de Boer fällt durch seine Intensität innerhalb der geometrischen Abstraktion auf. Seine Werke sind von einem Minimalismus geprägt, der sich auf den Schwarz-Weiß-Kontrast zwischen Quadraten und Linien konzentriert und mit der Wahrnehmung spielt. Diese erste Ausstellung, die dem Künstler gewidmet ist, zeigt Arbeiten auf Papier in Formaten von A3 (420 x 297 mm) bis hin zum Doppeldruck. Eine faszinierende Erkundung seines Ansatzes findet sich in seinen Skizzenbüchern: Jede Seite ist in Mustern aus 5 mm großen schwarzen Kacheln strukturiert und zeugt von seiner Kreativität und seiner Fähigkeit, grafische Synthesen zwischen Typografie und Abstraktion zu schaffen.

Auf bestimmten Großformaten führt ein mit Bleistift skizziertes 1-cm-Raster durch die gewundenen Kompositionen, bei denen der Künstler manchmal versucht, die Linien zu verbinden. Dort, wo sich die Verbindungen als unmöglich erweisen, findet das Werk seinen natürlichen Abschluss. Die Betrachtung dieser Zeichnungen gleicht einem fast halluzinatorischen visuellen Spiel, bei dem die Nuancen und Rhythmen die Wahrnehmung stören und eine unerwartete Tiefe erzeugen.

Zwei wesentliche Elemente sind in diesen Werken zu erkennen:

Wenn wir uns zurückbewegen, sehen wir nicht mehr Schwarz und Weiß, sondern eine graue Wahrnehmung, die sich aus dem Kontrast ergibt.

Das Zufällige hat oft Vorrang vor dem Wunsch nach Struktur.
Klicken Sie hier für die vollständige BeschreibungSchließen