Fritz Wotruba, Kopf, Bronzeskulptur, 1958

Fritz Wotruba (1907-1975), ‚Kopf‘ – Head, sculpture in patinated bronze on a travertine base, signed and numbered 93 on a side, 1958.
Sculptor, born in Vienna on April 23, 1907 in Vienna, where he died on August 28, 1975. After working as an apprentice in an engraving workshop, he was a pupil of the sculptor H. Hanak at the Vienna School of Arts and Crafts. from 1925 he was part of the Viennese Secession and in 1938 he emigrated to Switzerland due to Nazism, remaining there until the end of the war. He returned to Vienna in 1945 as a teacher at the Academy and always lived there. His first exhibition was held in Essen in 1931. from 1932 onwards he participated in numerous Venice Biennials and held exhibitions in Europe and America.
An artist of great coherence, since his youth he has pursued a personal path, independent of any movement or manner. The rigorous and constant theme of his sculpture is the human figure, created with a commitment to geometric abstraction in monumental structures, conceived almost as caryatids of an ideal architecture. Mostly cut directly into the stone, his anthropomorphic, archaic and immobile stelae are hewn into large blocks on whose planes the light lands dazzlingly in contrast with the clear profiles and deep cuts, animating the surfaces with a powerful and restrained vitality.
Fritz Wotruba (1907-1975), „Kopf“, Skulptur aus patinierter Bronze auf Travertinsockel, seitlich signiert und nummeriert 93, 1958.
Bildhauer, geboren in Wien am 23. April 1907 in Wien, wo er am 28. August 1975 starb. Nach einer Lehre in einer Graveurwerkstatt war er Schüler des Bildhauers H. Hanak an der Wiener Kunstgewerbeschule. Ab 1925 gehörte er der Wiener Sezession an und emigrierte 1938 wegen des Nationalsozialismus in die Schweiz, wo er bis Kriegsende blieb. Er kehrte 1945 als Lehrer an die Akademie nach Wien zurück und lebte immer dort. Seine erste Ausstellung fand 1931 in Essen statt. Ab 1932 nahm er an zahlreichen Biennalen in Venedig teil und hatte Ausstellungen in Europa und Amerika.
Als Künstler von großer Kohärenz verfolgt er seit seiner Jugend einen persönlichen Weg, der unabhängig von jeder Bewegung oder Art ist. Das strenge und konstante Thema seiner Bildhauerei ist die menschliche Figur, die er mit einer Verpflichtung zur geometrischen Abstraktion in monumentalen Strukturen, fast wie Karyatiden einer idealen Architektur, schafft. Seine meist direkt in den Stein gehauenen anthropomorphen, archaischen und unbeweglichen Stelen sind in große Blöcke gehauen, auf deren Flächen das Licht im Kontrast zu den klaren Profilen und tiefen Einschnitten blendend fällt und die Oberflächen mit einer kraftvollen und zurückhaltenden Vitalität belebt.
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