Francesco Galante, The Young Mother, Neapolitaner Schule, Frühes 20. Jh., Öl auf Leinwand

Francesco Galante (1884-1972), „The Young Mother,“ oil on canvas, signed lower left, F. Galante. Neapolitan School, early 20th century.
This painting belongs to Galante’s finest period, recognizable by the frayed brushstrokes that construct the figures, shrouded in a shadow interrupted here and there by imperceptible vibrations of light. A tireless artist, tormented by a spirit of exploration and imbued with a noble fervor, he conceived his art with a healthy modernity of intent, constantly striving for beauty, innovation, and boldness. His clear, refined, and harmonious painting possesses qualities of elegance that are rare today, combined with a beautiful directness of drawing, eschewing all artifice and gimmickry.

Frame dimensions: 62 x 53 cm, canvas: 50 x 39 cm

Biography Born in Margherita di Savoia, in the province of Foggia, on November 4, 1884, he quickly moved to Naples, where he attended the Institute of Fine Arts in 1896. A student of M. Cammarano and V. Volpe, he completed his studies in 1904, receiving first prize for figure painting and landscape. As a student, he collaborated as an illustrator for several Neapolitan newspapers. In his painting, which began parallel to his graphic work, Galante became part of a European figurative discourse starting in the 1910s, as evidenced by his frayed brushstrokes, inspired by Impressionism. However, this tendency soon coexisted with a marked predilection for an intimacy of atmospheres, themes and decorative ideas as in the tempera L’Attente (c. 1912: Naples, private collection) or in the 1914 Attrazione (ibid., Circolo artistico politecnico), for which Nabi’s suggestions have been cited (Ricci, 1981, p. 84). G.’s culture, in this period, does not differ from that of many artists of his generation, variously oriented towards modernist currents in search of greater autonomy from the traditional environment. Already present in 1904 at the exhibitions of the promoter Salvator Rosa in Naples (where he would continue to exhibit until the 1940s), in 1909 he joined the „Secessione dei ventitré“, a group which, from its very name, intended to recall the movements of Munich (1892) and Vienna (1905), within which thirty young Neapolitan painters, sculptors and graphic artists gathered, including E. Curcio, E. Pansini, G. Ricchizzi, R. Scognamiglio and E. Viti. In 1909 he participated in the Salon d’Automne in Paris and in the LXXIX Roman Exhibition of the Society of Amateurs and Cultivators of Fine Arts, where he exhibited Marechiaro e Studio (Rome, Galleria Nazionale d’Arte Moderna); in 1910 he made his debut at the Venice Biennale, an exhibition which he would exhibit until the thirteenth edition (1922). Around the 1930s, the artist’s prestige was evident, as evidenced by his membership in the National Commission for the Protection of Monuments, Landscape, and Building Aesthetics (until 1929), his professorship in Engraving Technique at the Academy of Fine Arts in Naples (1930–1932), and his memberships in the Academy of Letters and Archaeology in Lecce and the National Society of Sciences, Letters, and Arts in Naples. In the postwar period, the artist moved beyond the polished forms of his immediately preceding work. In his paintings from the 1950s (such as Evening at Santa Lucia, Purple Jacket, Puglia, and Roofs, works reproduced in Limoncelli, 1965), despite a different, sometimes redundant, use of color, he returned to the multiple brushstroke technique of his youth, unanimously considered the most interesting (Menna, 1965; Ricci, 1981, p. 84; Salvatori, 1992, p. 901). Galante died in Naples on March 15, 1972.
Francesco Galante (1884–1972), „Die junge Mutter“, Öl auf Leinwand, signiert unten links: F. Galante. Neapolitanische Schule, Anfang des 20. Jahrhunderts.
Dieses Gemälde stammt aus Galantes Schaffenshöhepunkt, erkennbar an den zerfaserten Pinselstrichen, aus denen die Figuren entstehen, die in einen Schatten gehüllt sind, der hier und da von kaum wahrnehmbaren Lichtschimmern durchbrochen wird. Als unermüdlicher Künstler, getrieben von Entdeckergeist und erfüllt von edler Leidenschaft, gestaltete er seine Kunst mit einer gesunden Modernität in der Absicht und strebte stets nach Schönheit, Innovation und Kühnheit. Seine klare, raffinierte und harmonische Malerei besitzt heute seltene Qualitäten der Eleganz, verbunden mit einer wunderschönen Direktheit der Zeichnung, die jegliche Künstlichkeit und Effekthascherei vermeidet.

Rahmenmaße: 62 x 53 cm, Leinwand: 50 x 39 cm

Biografie Er wurde am 4. November 1884 in Margherita di Savoia in der Provinz Foggia geboren und zog schon bald nach Neapel, wo er 1896 das Institut für Bildende Künste besuchte. Als Schüler von M. Cammarano und V. Volpe schloss er sein Studium 1904 ab und erhielt den ersten Preis für Figurenmalerei und Landschaftsmalerei. Bereits während seines Studiums arbeitete er als Illustrator für mehrere neapolitanische Zeitungen. In seiner Malerei, die parallel zu seinem grafischen Schaffen begann, reihte sich Galante ab den 1910er Jahren in den europäischen figurativen Diskurs ein, was sich in seinen vom Impressionismus inspirierten, zerfaserten Pinselstrichen zeigt. Diese Tendenz ging jedoch bald einher mit einer ausgeprägten Vorliebe für eine Intimität der Stimmungen, Themen und dekorativen Ideen, wie in der Temperamalerei „L’Attente“ (um 1912: Neapel, Privatsammlung) oder in dem 1914 entstandenen Werk „Attrazione“ (ebd., Circolo artistico politecnico), für das Einflüsse der Nabi-Bewegung angeführt wurden (Ricci, 1981, S. 84). G.s kultureller Hintergrund unterschied sich in dieser Zeit nicht von dem vieler Künstler seiner Generation, die sich auf unterschiedliche Weise an modernistischen Strömungen orientierten, auf der Suche nach größerer Unabhängigkeit vom traditionellen Umfeld. Bereits 1904 war er auf den Ausstellungen des Förderers Salvator Rosa in Neapel vertreten (wo er bis in die 1940er Jahre hinein ausstellen sollte); 1909 schloss er sich der „Secessione dei ventitré“ an, einer Gruppe, die schon durch ihren Namen an die Bewegungen von München (1892) und Wien (1905) anknüpfen wollte und in der sich dreißig junge neapolitanische Maler, Bildhauer und Grafiker versammelten, darunter E. Curcio, E. Pansini, G. Ricchizzi, R. Scognamiglio und E. Viti. Im Jahr 1909 nahm er am Salon d’Automne in Paris sowie an der LXXIX. Römischen Ausstellung der Gesellschaft der Liebhaber und Förderer der Schönen Künste teil, wo er „Marechiaro e Studio“ (Rom, Galleria Nazionale d’Arte Moderna) ausstellte; 1910 debütierte er auf der Biennale in Venedig, einer Ausstellung, an der er bis zur dreizehnten Ausgabe (1922) teilnehmen sollte. Um die 1930er Jahre war das Ansehen des Künstlers unbestritten, wie seine Mitgliedschaft in der Nationalen Kommission für Denkmalschutz, Landschaft und Bauästhetik (bis 1929), seine Professur für Gravurtechnik an der Akademie der Bildenden Künste in Neapel (1930–1932) sowie seine Mitgliedschaften in der Akademie für Literatur und Archäologie in Lecce und der Nationalen Gesellschaft für Wissenschaften, Literatur und Künste in Neapel. In der Nachkriegszeit löste sich der Künstler von den ausgefeilten Formen seiner unmittelbar vorangegangenen Arbeiten. In seinen Gemälden aus den 1950er Jahren (wie „Abend in Santa Lucia“, „Violette Jacke“, „Apulien“ und „Dächer“, Werke, die in Limoncelli, 1965, abgebildet sind) kehrte er trotz eines anderen, bisweilen überladenen Farbgebrauchs zur Mehrfachpinselstrichtechnik seiner Jugend zurück, die einhellig als die interessanteste angesehen wird (Menna, 1965; Ricci, 1981, S. 84; Salvatori, 1992, S. 901) als die interessanteste angesehen wird. Galante starb am 15. März 1972 in Neapel.
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