Ex Libris Frohes Neues Jahr 1938 – Original Radierung von M. Fingesten 1937/38

Image dimensions: 15×12 cm Original Ex libris realized for Gianni Mantero in occasion of the New Year 1938. Original Etching on paper. Includes passpartout. Includes passepartout; not signed. Very good conditions. Michel Fingesten Michel Finkelstein, known as Fingesten, was born in 1884 in Buzkovice u Ostravy; he was a painter and engraver, who was famous particularly for his extraordinary production of Ex Libris (bookplates). After studying at the Academy of Fine Arts in Vienna, and in Monaco with Franz von Stuck, who addressed him to the caricature and to the graphics of small size, Fingesten left Austria; he travelled all over the world, visiting Europe, the United States of America and the Oriental countries. Fingesten’s stay in Berlin since 1913 was decisive for his contact with the world of the engraving. After his adhesion to the New Secession, Fingesten destroyed his previous pictorial production and he decided to dedicate himself to the dimension of the engraving; even if he preferred the graphics, he continued to see himself as a “painter”. The German city was characterized by a very dynamic artistic atmosphere that stimulated Fingesten. The engravings of this artist were published since 1915 in files and books in limited edition. Fingesten’s works were published also in the famous periodicals of the expressionist avant-garde, like “Genius” and “Marsyas”, with the artists and the writers most important of his age. Considered as a genius of the Ex Libris, that became with him a big art of small size, Fingesten realised more over than 1.500 of these brands of property since 1915. Fingesten’s Ex Libris were nourishment for the bibliophiles, who glued the bookplates on the first page of theirs books to indicate the property and who traded these Ex Libris. The Ex Libris is a genre that doesn’t have confines and that can’t be reduced to indicate the name of the owner on the book, on which it is glued. It left his old function of simple heraldic sign of property, and it became almost the projection of the bibliophile’s personality. Even if he didn’t fall in the eclecticism, Michel Fingesten used generously the medium of the quote, in the subject, in the form and in the style. In the 20s, for example, his art oscillates between Otto Dix and George Grosz, of which he overcomes the social critique and the erotism, and Karl Arnold of which he beats the irony. The Great Depression of 1929 and the rapid advance of the Nazism contributed in a significant way to the progressive isolation of the Czech painter and engraver. In the spring of the 1935, Fingesten left Germany and went to Italy, where he settled in Trieste and Milan. The collector Mantero remembers about Fingesten’s Italian stay that “he lived in a home without furnitures” in Via Chiaravalle 11. Mantero, who was one of the most important Fingesten’s customers of Ex Libris, wrote: “I understood he had a difficult and poor life for absence of money, but he didn’t have ambition of a rich life, indeed he told me that the earnings to buy some bread and a glass of wine were enough for him”. In that period, the main means of subsistence were the commissions of the collectors of Ex Libris, especially the collectors of Milan and Como, members of the circle of friends of the art merchant Luigi Filippo Bolaffio. Also known as “Picasso of the Ex Libris”, Fingesten explored this artistic medium and he elevated it with new and powerful expressive resources. When the Ex Libris was detached from its practical function, the Artist began to create Ex Libris also for fake customers, for “famous contemporary people”, poets, musicians, and since 1928, for political men. The Ex Libris, realised with a lot of graphic techniques, like the etching, the drypoint and the lithography, has always (with the graphics of occasion) the signature of the Artist, that underlines the awareness of his valour. An important chapter of the production of this Artist was dedicated to the erotic Ex Libris, that for their irony were understood with difficulty by people that didn’t belong to the circle of the Artist. Some of the most secret and rare erotic works by Fingesten are linked to the commissions of Gianni Mantero. The dominant element of these engravings is the sarcasm, that is sometimes connected to a gloomy irony, and to the presence of the death, that coincided with the war, particularly in the last years of the Artist existence. In his compositions, Fingesten was a narrator of life and death, of sex and love, of nightmares, hopes, art and poetry. His narration wasn’t without the time and the space, but it was at the center of the contemporary dimension, in the 20s and 30s of the anguished Europe that was going to the ruin. We can underline that the relationship between the Artist and the customer had an important role in the definition of the power of these graphic works; actually the creative energy, that was born from the contact between the Artist inspiration and the customer personality, generates a strong expressive freedom. After his death, Michel Fingesten and his works were forgotten; today there is a new attention to this very important artist and to his visionary sign. Bibliography • N. Nechwatal, Michel Fingesten – Das graphische Werk, Coburg 1984 • A. Tomasetig, Michel Fingesten: dalla collezione Cauti una mostra di ex libris e grafica d’occasione, 2005 • A. Parik, The unknown Michel Fingesten, Praha 2008 This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 70 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Bildabmessungen: 15×12 cm Original Ex libris realisiert für Gianni Mantero anlässlich des Neujahrs 1938. Original-Radierung auf Papier. Inklusive Passepartout. Inklusive Passepartout; nicht signiert. Sehr guter Zustand. Michel Fingesten Michel Finkelstein, genannt Fingesten, wurde 1884 in Buzkovice u Ostravy geboren; er war ein Maler und Graveur, der vor allem für seine außergewöhnliche Herstellung von Ex Libris (Exlibris) bekannt war. Nach dem Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien und in Monaco bei Franz von Stuck, der ihn auf die Karikatur und auf die Grafik im Kleinformat ansprach, verließ Fingesten Österreich; er reiste durch die ganze Welt, besuchte Europa, die Vereinigten Staaten von Amerika und die orientalischen Länder. Fingestens Aufenthalt in Berlin ab 1913 war entscheidend für seinen Kontakt mit der Welt der Gravur. Nach seinem Beitritt zur Neuen Sezession zerstörte Fingesten seine bisherige malerische Produktion und er beschloss, sich der Dimension der Gravur zu widmen; auch wenn er die Grafik bevorzugte, sah er sich weiterhin als „Maler“. In der deutschen Stadt herrschte eine sehr dynamische künstlerische Atmosphäre, die Fingesten stimulierte. Die Stiche des Künstlers wurden seit 1915 in Mappen und Büchern in limitierter Auflage veröffentlicht. Fingestens Werke wurden auch in den berühmten Zeitschriften der expressionistischen Avantgarde, wie „Genius“ und „Marsyas“, mit den wichtigsten Künstlern und Schriftstellern seiner Zeit veröffentlicht. Als Genie des Ex Libris, das bei ihm zu einer großen Kunst im Kleinen wurde, realisierte Fingesten seit 1915 mehr als 1.500 dieser Eigentumsmarken. Fingesten’s Ex Libris waren Nahrung für die Bibliophilen, die die Exlibris auf die erste Seite ihrer Bücher klebten, um das Eigentum zu kennzeichnen und die mit diesen Ex Libris handelten. Das Ex Libris ist eine Gattung, die keine Grenzen hat und die sich nicht darauf reduzieren lässt, den Namen des Besitzers auf dem Buch, auf das es geklebt ist, anzugeben. Es verließ seine alte Funktion als einfaches heraldisches Zeichen des Eigentums und wurde fast zur Projektion der Persönlichkeit des Bibliophilen. Auch wenn er nicht in den Eklektizismus verfiel, bediente sich Michel Fingesten großzügig des Mediums des Zitats, im Thema, in der Form und im Stil. So oszilliert seine Kunst in den 20er Jahren zwischen Otto Dix und George Grosz, bei denen er die Sozialkritik und die Erotik überwindet, und Karl Arnold, bei dem er die Ironie besiegt. Die Weltwirtschaftskrise von 1929 und der rasante Vormarsch des Nationalsozialismus trugen wesentlich zur fortschreitenden Isolation des tschechischen Malers und Graveurs bei. Im Frühling des Jahres 1935 verließ Fingesten Deutschland und ging nach Italien, wo er sich in Triest und Mailand niederließ. Der Sammler Mantero erinnert sich über Fingestens Italienaufenthalt, dass er in einer Wohnung ohne Möbel“ in der Via Chiaravalle 11 lebte. Mantero, der einer der wichtigsten Fingesten-Kunden von Ex Libris war, schrieb: „Ich verstand, dass er ein schwieriges und armes Leben hatte, weil ihm das Geld fehlte, aber er hatte keine Ambitionen auf ein reiches Leben, in der Tat sagte er mir, dass der Verdienst, um etwas Brot und ein Glas Wein zu kaufen, für ihn ausreichend war“. In dieser Zeit waren die wichtigsten Mittel zum Lebensunterhalt die Aufträge der Sammler von Ex Libris, vor allem der Sammler von Mailand und Como, Mitglieder des Freundeskreises des Kunsthändlers Luigi Filippo Bolaffio. Auch als „Picasso des Ex Libris“ bekannt, erforschte Fingesten dieses künstlerische Medium und erhob es mit neuen und kraftvollen Ausdrucksmitteln. Als das Ex Libris aus seiner praktischen Funktion herausgelöst wurde, begann der Künstler, Ex Libris auch für falsche Kunden zu schaffen, für „berühmte Zeitgenossen“, Dichter, Musiker und seit 1928 auch für politische Männer. Das Ex Libris, realisiert mit vielen graphischen Techniken, wie der Radierung, der Kaltnadel und der Lithographie, hat immer (bei den Gelegenheitsgrafiken) die Signatur des Künstlers, die das Bewusstsein seiner Wertigkeit unterstreicht. Ein wichtiges Kapitel der Produktion dieses Künstlers war den erotischen Exlibris gewidmet, die wegen ihrer Ironie von Menschen, die nicht zum Kreis des Künstlers gehörten, nur schwer verstanden wurden. Einige der geheimsten und seltensten erotischen Arbeiten von Fingesten sind mit den Aufträgen von Gianni Mantero verbunden. Das dominierende Element dieser Stiche ist der Sarkasmus, der manchmal mit einer düsteren Ironie verbunden ist, und die Präsenz des Todes, der mit dem Krieg zusammenfiel, besonders in den letzten Jahren der Existenz des Künstlers. In seinen Kompositionen war Fingesten ein Erzähler von Leben und Tod, von Sex und Liebe, von Albträumen, Hoffnungen, Kunst und Poesie. Seine Erzählung war nicht ohne die Zeit und den Raum, aber sie war im Zentrum der zeitgenössischen Dimension, in den 20er und 30er Jahren des gequälten Europas, das dem Untergang entgegenging. Wir können betonen, dass die Beziehung zwischen dem Künstler und dem Kunden eine wichtige Rolle bei der Definition der Kraft dieser grafischen Werke hatte; tatsächlich erzeugt die kreative Energie, die aus dem Kontakt zwischen der Inspiration des Künstlers und der Persönlichkeit des Kunden entstand, eine starke expressive Freiheit. Nach seinem Tod gerieten Michel Fingesten und seine Werke in Vergessenheit; heute gibt es eine neue Aufmerksamkeit für diesen sehr wichtigen Künstler und sein visionäres Zeichen. Bibliographie – N. Nechwatal, Michel Fingesten – Das graphische Werk, Coburg 1984 – A. Tomasetig, Michel Fingesten: dalla collezione Cauti una mostra di ex libris e grafica d’occasione, 2005 – A. Parik, Der unbekannte Michel Fingesten, Praha 2008 Dieses Kunstwerk wird aus Italien verschickt. Nach geltendem Recht ist für jedes Kunstwerk in Italien, das vor mehr als 70 Jahren von einem verstorbenen Künstler geschaffen wurde, eine Ausfuhrgenehmigung erforderlich, unabhängig vom Marktpreis des Werkes. Der Versand kann je nach dem endgültigen Bestimmungsort des Kunstwerks zusätzliche Bearbeitungstage erfordern, um die Lizenz zu beantragen.
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