Arthur Croft Mitchell, The Orange Dress, 1920er, Ölgemälde auf Leinwand, gerahmt

An original 1920s oil painting – Arthur Croft Mitchell, The Orange Dress.A stunning large-scale decorative work by the English artist Arthur Croft Mitchell (1872–1956). The painting, titled ‚The Orange Dress‘, shows a beautiful young woman in 1920s dress sitting on high above a coastal backdrop, bathed in soft warm light.The model in the painting is likely the artist’s new wife, Evelyn Violet Ware (known as Molly), who was fourteen years his junior and became his enduring muse. The couple married in 1926, and that same year both husband and wife painted views at Ragusa, Sicily. Was this clifftop precipice also inspired by Sicily’s dramatic coastline?The painting embodies an Art Deco aesthetic, drawing on classical references, in the geometric stone plinth, and also art historical allusions—with Mitchell’s languid muse Venus-like against the ocean vista and bearing more than a passing resemblance to Vermeer’s turbaned Girl with a Pearl Earring.Mitchell was particularly known for his portraits and psychologically charged interiors, and had great admiration for Vermeer. He was taught at the Slade by Philip Wilson Steer (1860–1942), whose impressionistic style was an influence, and ‚The Orange Dress‘ can be seen to be within the context of Steer and James McNeill Whistler (1834–1903) who both depicted young ladies at leisure and used the sitter’s dress as the painting’s name. In doing so the painting is not so much a portrait as a meditation on aesthetics, colour and form. Mitchell’s painting is also monumental in scale, another device that takes the work into the realm of decorative mural.Oil on canvas in a substantial period gilt frame. Dimensions: Height: 92.5cm (36.42″) Width: 67cm (26.38″)Presented: In a substantial period gilt frame. Image size: 75 x 50cm; Frame size: 92.5 x 67cm.Medium: OilAge: Early 20th-centurySigned: No.Inscribed: No.Dated: –Condition: Overall in good condition, with bright, clean colours. There is some slight rippling to the canvas and minor craquelure, with a small patch of flaking to the paint in the foliage towards the upper left corner. Some wear and scratches to the outer edges of the gilt frame, with loss to the gesso at the upper left corner; the impression face-on is nevertheless good. Please see photos for detail.Stock number: KC-978
Ein Original-Ölgemälde aus den 1920er Jahren – Arthur Croft Mitchell, „The Orange Dress“. Ein atemberaubendes, großformatiges dekoratives Werk des englischen Künstlers Arthur Croft Mitchell (1872–1956). Das Gemälde mit dem Titel „The Orange Dress“ zeigt eine schöne junge Frau in einem Kleid aus den 1920er Jahren, die hoch über einer Küstenkulisse sitzt und in sanftes, warmes Licht getaucht ist.Das Modell auf dem Gemälde ist wahrscheinlich die frisch angetraute Ehefrau des Künstlers, Evelyn Violet Ware (bekannt als Molly), die vierzehn Jahre jünger war als er und zu seiner lebenslangen Muse wurde. Das Paar heiratete 1926, und noch im selben Jahr malten sowohl der Ehemann als auch die Ehefrau Ansichten in Ragusa auf Sizilien. Wurde dieser Klippenabgrund ebenfalls von Siziliens dramatischer Küstenlinie inspiriert?Das Gemälde verkörpert eine Art-déco-Ästhetik, die sich auf klassische Vorbilder – wie den geometrischen Steinsockel – sowie auf kunsthistorische Anspielungen stützt: Mitchells träge Muse wirkt vor dem Meerblick wie eine Venus und weist mehr als nur eine flüchtige Ähnlichkeit mit Vermeers „Mädchen mit dem Perlenohrring“ auf, das einen Turban trägt.Mitchell war vor allem für seine Porträts und psychologisch aufgeladenen Interieurs bekannt und hegte große Bewunderung für Vermeer. Er wurde an der Slade von Philip Wilson Steer (1860–1942) unterrichtet, dessen impressionistischer Stil ihn beeinflusste, und „Das orangefarbene Kleid“ lässt sich im Kontext von Steer und James McNeill Whistler (1834–1903) einzuordnen, die beide junge Damen in ihrer Freizeit darstellten und das Kleid der Porträtierten als Titel des Gemäldes verwendeten. Damit ist das Gemälde weniger ein Porträt als vielmehr eine Meditation über Ästhetik, Farbe und Form. Mitchells Gemälde ist zudem von monumentaler Größe, ein weiteres Stilmittel, das das Werk in den Bereich der dekorativen Wandmalerei rückt. Öl auf Leinwand in einem massiven, epochengemäßen vergoldeten Rahmen. Maße: Höhe: 92,5 cm (36,42″) Breite: 67 cm (26,38″) Präsentiert: In einem massiven, vergoldeten Rahmen aus der Epoche. Bildgröße: 75 x 50 cm; Rahmengröße: 92,5 x 67 cm. Medium: Öl. Entstehungszeit: Frühes 20. Jahrhundert. Signiert: Nein. Beschriftet: Nein. Datiert: — Zustand: Insgesamt in gutem Zustand, mit leuchtenden, sauberen Farben. Die Leinwand weist leichte Wellenbildung und geringfügige Krakelierung auf, mit einer kleinen Stelle, an der die Farbe im Blattwerk in der oberen linken Ecke abblättert. An den Außenkanten des vergoldeten Rahmens sind Abnutzungsspuren und Kratzer zu erkennen, an der oberen linken Ecke fehlt etwas Gesso; die Wirkung bei frontaler Betrachtung ist dennoch gut. Details entnehmen Sie bitte den Fotos. Artikelnummer: KC-978
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