Araki, Shiki in Me, einzigartiges handgemaltes Foto

Top Unique Hand-painted Photo-Installation and Mixed Media by Japanese Superstar artist Araki Nobuyoshi (b. 1940)

Nobuyoshi Araki (b. 1940)
Shiki In Me # 8
Acrylic on 9 Black and White photographs
UNIQUE
165 x 134.1 cm (65 x 53 inches) – excluding frame

Excellent condition
Mounted on Aluminum board for best conservation
Framed

Signed on the back on Taka Ishii Gallery label, as usual for mounted photographs.

Best pedigree by top galleries:
Labels of provenance and exhibitions on the back (Taka Ishii Gallery and Yoshii Gallery)

Provenance and exhibition:
Taka Ishii Gallery, Tokyo
Yoshii Gallery, New York

Literature and Bibliography:
Araki Nobuyoshi, Shiki in Me, Artone, 2006 (ISBN: 978-4861930423)
Araki Nobuyoshi, Arakinema KaoRi 色淫女, 2006 (EAN 4941125693127)

Sold with the Certificate of Authenticity.

Only twenty installations has being created by Araki for this series, making them the rarest artworks by the internationally famous Japanese Photographer.
This one is considered probably the most important one, having Mount Fuji as a subject. Also, the nude photos he carefully chose for this very unique artwork are among the most beautiful and representative of his complete production.

Sale Reference:

Another artwork from the same series (but signed only on the certificate) has been sold on July 13th, 2020 in New York at Phillips, lot 115, for 40,000 USD.

„Shiki in Me“ is a unique series by Japanese artist Nobuyoshi Araki that combines photography with painting. This multimedia approach marks a significant evolution in his artistic practice. The title, which can be translated to „Four Seasons in Me,“ suggests a personal and cyclical exploration of life, death, and beauty.

Media and Technique
The works in „Shiki in Me“ are collages of gelatin silver prints (a type of black-and-white photography), typically arranged in a grid of nine images. Araki then applies hand-applied paint, often vibrant, multicoloured acrylics, directly onto the prints. This process of overpainting his own monochrome photographs is central to the series. The paint can either obscure parts of the image, engage with the subjects, or act as an abstract element that exists alongside the photograph.

Importance in Araki’s Work
The „Shiki in Me“ series is of extreme importance because it represents a profound intersection of Araki’s signature themes and his artistic medium. Here’s why:

Eros and Thanatos (Eroticism and Death)
Araki’s work is famously preoccupied with the duality of eros (eroticism) and thanatos (death). By painting over his black-and-white photographs—many of which depict nude or bound female figures—he brings color and life back into what he refers to as the „death world“ of a monochrome print. The act of adding paint is a „molestation“ of the image, as he has stated, that regenerates the subject, calling to mind a fierce connection between desire and mortality. This tension between capturing a moment (the death of a moment) and then revitalising it is a core theme in the series.

Challenging the Photographic Medium
Araki is a prolific photographer, but in „Shiki in Me,“ he goes beyond the traditional bounds of the medium. The series pushes back against the idea of photography as a purely documentary or representational art form. By physically intervening and „molesting“ the prints with paint, he destroys the photograph’s status as a pure record of reality. This bold move adds a layer of raw, human emotion and impulse to the work, highlighting the artist’s presence and handiwork.

Personal and Diaristic Style
Araki is known for his diaristic approach to photography, capturing scenes from his daily life. In this series, he adds a personal, gestural element through the painting, making the works even more intimate and subjective. The hand-applied paint strokes serve as an extension of his manic creative energy, creating a unique visual language that is both a record of a captured moment and a reflection of his internal state.
Einzigartige handgemalte Foto-Installation und Mixed Media des japanischen Superstar-Künstlers Araki Nobuyoshi (geb. 1940)

Nobuyoshi Araki (geb. 1940)
Shiki In Mir # 8
Acryl auf 9 Schwarz-Weiß-Fotografien
EINZIGARTIG
165 x 134,1 cm (65 x 53 Zoll) – ohne Rahmen

Ausgezeichneter Zustand
Montiert auf einer Aluminiumplatte für beste Konservierung
Gerahmt

Signiert auf der Rückseite auf dem Etikett der Galerie Taka Ishii, wie bei gerahmten Fotografien üblich.

Bester Stammbaum von Top-Galerien:
Provenienz- und Ausstellungsetiketten auf der Rückseite (Taka Ishii Gallery und Yoshii Gallery)

Provenienz und Ausstellung:
Taka Ishii Galerie, Tokio
Yoshii-Galerie, New York

Literatur und Bibliographie:
Araki Nobuyoshi, Shiki in mir, Artone, 2006 (ISBN: 978-4861930423)
Araki Nobuyoshi, Arakinema KaoRi 色淫女, 2006 (EAN 4941125693127)

Verkauft mit dem Echtheitszertifikat.

Nur zwanzig Installationen hat Araki für diese Serie geschaffen, was sie zu den seltensten Kunstwerken des international bekannten japanischen Fotografen macht.
Dieses Werk ist wahrscheinlich das wichtigste, da es den Berg Fuji als Motiv hat. Auch die Aktfotos, die er sorgfältig für dieses einzigartige Kunstwerk auswählte, gehören zu den schönsten und repräsentativsten seiner gesamten Produktion.

Verkaufsreferenz:

Ein weiteres Kunstwerk aus derselben Serie (aber nur auf dem Zertifikat signiert) wurde am 13. Juli 2020 in New York bei Phillips, Los 115, für 40.000 USD verkauft.

„Shiki in Me“ ist eine einzigartige Serie des japanischen Künstlers Nobuyoshi Araki, die Fotografie mit Malerei kombiniert. Dieser multimediale Ansatz stellt eine bedeutende Entwicklung in seiner künstlerischen Praxis dar. Der Titel, der mit „Vier Jahreszeiten in mir“ übersetzt werden kann, deutet auf eine persönliche und zyklische Erkundung von Leben, Tod und Schönheit hin.

Medien und Technik
Bei den Arbeiten in „Shiki in Me“ handelt es sich um Collagen aus Gelatinesilberabzügen (eine Art Schwarz-Weiß-Fotografie), die in der Regel in einem Raster aus neun Bildern angeordnet sind. Anschließend trägt Araki von Hand aufgetragene Farbe, oft leuchtende, mehrfarbige Acrylfarben, direkt auf die Abzüge auf. Dieser Prozess des Übermalens seiner eigenen monochromen Fotografien ist ein zentraler Bestandteil der Serie. Die Farbe kann entweder Teile des Bildes verdecken, sich mit den Motiven beschäftigen oder als abstraktes Element neben der Fotografie existieren.

Bedeutung in Arakis Werk
Die Serie „Shiki in Me“ ist von großer Bedeutung, weil sie eine tiefgreifende Überschneidung von Arakis charakteristischen Themen und seinem künstlerischen Medium darstellt. Hier ist der Grund dafür:

Eros und Thanatos (Erotik und Tod)
Arakis Werk beschäftigt sich bekanntlich mit der Dualität von Eros (Erotik) und Thanatos (Tod). Indem er seine Schwarz-Weiß-Fotografien übermalt – viele von ihnen zeigen nackte oder gefesselte weibliche Figuren – bringt er Farbe und Leben zurück in das, was er als „Todeswelt“ eines monochromen Abzugs bezeichnet. Der Akt des Hinzufügens von Farbe ist, wie er sagt, eine „Belästigung“ des Bildes, die das Subjekt regeneriert und an eine heftige Verbindung zwischen Begehren und Sterblichkeit erinnert. Diese Spannung zwischen dem Festhalten eines Moments (dem Tod eines Moments) und seiner anschließenden Wiederbelebung ist ein zentrales Thema der Serie.

Eine Herausforderung für das fotografische Medium
Araki ist ein produktiver Fotograf, aber in „Shiki in Me“ geht er über die traditionellen Grenzen des Mediums hinaus. Die Serie wendet sich gegen die Vorstellung von Fotografie als rein dokumentarischer oder repräsentativer Kunstform. Indem er physisch eingreift und die Abzüge mit Farbe „belästigt“, zerstört er den Status der Fotografie als reine Aufzeichnung der Realität. Dieser kühne Schritt fügt dem Werk eine Schicht roher, menschlicher Emotionen und Impulse hinzu und unterstreicht die Präsenz des Künstlers und seine Handarbeit.

Persönlicher und diaristischer Stil
Araki ist bekannt für seinen tagebuchartigen Ansatz in der Fotografie, bei dem er Szenen aus seinem täglichen Leben festhält. In dieser Serie fügt er durch die Malerei ein persönliches, gestisches Element hinzu, das die Werke noch intimer und subjektiver macht. Die von Hand aufgetragenen Pinselstriche dienen als Erweiterung seiner manischen kreativen Energie und schaffen eine einzigartige Bildsprache, die sowohl eine Aufzeichnung eines festgehaltenen Moments als auch eine Reflexion seines inneren Zustands ist.
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