Alkoholische Wandlampe von Dario Nasuti

Conceptual Inspiration: „Pernod“, New Wave, and the Celebration of Irreverence

„Alcolico“ is a sculptural wall sconce that captures the rebellious spirit and electric energy of the Italian New Wave spanning the late 70s and early 80s. The artwork draws direct inspiration from the atmosphere of the track „Pernod“ by Decibel (the historic band fronted by Enrico Ruggeri), transforming the ritual of a nocturnal toast into an avant-garde aesthetic statement. Italian designer Dario Nasuti deconstructs everyday objects—four elegant pure steel goblets—to reassemble them into a luminous organism with a kinetic, pop, and exquisitely industrial character.

The Author and Manufacturing Process: from Global Luxury to Functional Art
Conceived and entirely handcrafted in Parma, within an impressive 300-sqm atelier and showroom located in the heart of the historic center, „Alcolico“ carries a unique design heritage. The constructive rigor and obsessive attention to detail derive from the designer’s prestigious thirty-year career in the international luxury sector. This exceptional path, which began in 1992 and culminated in a decade leading Onward Luxury Group as CEO until 2020—orchestrating collaborations with global fashion giants like Donna Karan—now translates into „Functional Art.“ In this new creative dimension, the absolute control of volumes typical of high fashion meets raw industrial material.

Kinetic Sculpture: An Ever-Changing Masterpiece
Unlike a static wall lamp, „Alcolico“ is conceived to physically interact with the observer and the space. The first goblet is firmly fixed to the steel wall plate, acting as a solid structural pillar. The other three goblets are interconnected through a sophisticated system of precision-screwed internal mechanical joints. This complex technical architecture allows you to rotate, tilt, and orient the three upper cups in infinite combinations, not only changing the silhouette of the sculpture but constantly redefining the direction of the light beams.

Materials, Finishes, and Lighting Engineering
Craftsmanship meets brilliant lighting choices to create a theatrical and comfortable visual experience:

Materials and Wiring: Steel wall plate and goblets, metal mechanical joints, internal ceramic lamp holders, and visible textile power cable. The electrical system is masterfully concealed within the series-connected goblets, creating a clean, seamless structure.

Anti-Glare Engineering: The artwork is equipped with 4 x 3W warm-light LED bulbs. Using special mirror-head chrome-domed bulbs is a precise design choice: the light is trapped, channeled, and reflected exclusively inside the steel cavity of the goblet. This releases a very soft accent lighting that never dazzles the observer, regardless of the angle given to the sculpture.

Bespoke Essence: The color contrast between the coldness of the steel and the pop explosion of electric energy is the author’s signature. The prototype is enhanced by a neon green cable that emerges like a vital vein from the last goblet to connect to the wall plate. As this is a made-to-order piece, the designer offers the possibility to customize the chromatic accent by opting for high-impact textile cables, such as neon yellow or neon orange.
Konzeptionelle Inspiration: „Pernod“, New Wave und die Hommage an die Respektlosigkeit

„Alcolico“ ist eine skulpturale Wandleuchte, die den rebellischen Geist und die elektrisierende Energie der italienischen New-Wave-Bewegung der späten 70er und frühen 80er Jahre einfängt. Das Kunstwerk lässt sich direkt von der Atmosphäre des Titels „Pernod“ von Decibel (der legendären Band um Enrico Ruggeri) inspirieren und verwandelt das Ritual eines nächtlichen Toasts in ein avantgardistisches ästhetisches Statement. Der italienische Designer Dario Nasuti dekonstruiert Alltagsgegenstände – vier elegante Kelche aus reinem Stahl –, um sie zu einem leuchtenden Organismus mit kinetischem, popartigem und exquisit industriellem Charakter neu zusammenzusetzen.

Der Schöpfer und der Herstellungsprozess: vom globalen Luxus zur funktionalen Kunst
„Alcolico“ wurde in Parma konzipiert und vollständig von Hand gefertigt – in einem beeindruckenden, 300 m² großen Atelier und Showroom im Herzen der Altstadt – und verkörpert ein einzigartiges Designerbe. Die konstruktive Strenge und die obsessive Liebe zum Detail sind das Ergebnis der prestigeträchtigen, dreißigjährigen Karriere des Designers in der internationalen Luxusbranche. Dieser außergewöhnliche Werdegang, der 1992 begann und in einem Jahrzehnt als CEO der Onward Luxury Group bis 2020 gipfelte – in dem er Kooperationen mit globalen Modegiganten wie Donna Karan orchestrierte –, schlägt nun in „Funktionskunst“ ein. In dieser neuen kreativen Dimension trifft die für die Haute Couture typische absolute Beherrschung der Volumen auf rohes Industriematerial.

Kinetische Skulptur: Ein sich ständig wandelndes Meisterwerk
Im Gegensatz zu einer statischen Wandleuchte ist „Alcolico“ darauf ausgelegt, physisch mit dem Betrachter und dem Raum zu interagieren. Der erste Kelch ist fest an der Stahlwandplatte befestigt und fungiert als solide tragende Säule. Die anderen drei Kelche sind durch ein ausgeklügeltes System aus präzise verschraubten mechanischen Innenverbindungen miteinander verbunden. Diese komplexe technische Architektur ermöglicht es, die drei oberen Kelche in unendlichen Kombinationen zu drehen, zu neigen und auszurichten, wodurch nicht nur die Silhouette der Skulptur verändert, sondern auch die Richtung der Lichtstrahlen ständig neu definiert wird.

Materialien, Oberflächen und Lichttechnik
Handwerkliches Können trifft auf brillante Lichtgestaltung und schafft so ein theatralisches und angenehmes visuelles Erlebnis:

Materialien und Verkabelung: Wandplatte und Kelche aus Stahl, mechanische Verbindungsstücke aus Metall, interne Keramik-Lampenfassungen und sichtbares Stromkabel aus Textil. Die Elektrik ist meisterhaft in den in Reihe geschalteten Kelchen verborgen und schafft so eine klare, nahtlose Struktur.

Blendschutztechnik: Das Kunstwerk ist mit 4 x 3-W-LED-Lampen mit warmweißem Licht ausgestattet. Die Verwendung spezieller, chromverchromter Glühbirnen mit Spiegelkopf ist eine bewusste Designentscheidung: Das Licht wird eingefangen, kanalisiert und ausschließlich innerhalb des Stahlhohlraums des Kelches reflektiert. Dadurch entsteht eine sehr sanfte Akzentbeleuchtung, die den Betrachter niemals blendet, unabhängig vom Blickwinkel auf die Skulptur.

Maßgeschneiderte Essenz: Der Farbkontrast zwischen der Kühle des Stahls und der knalligen Explosion elektrischer Energie ist das Markenzeichen des Künstlers. Der Prototyp wird durch ein neongrünes Kabel aufgewertet, das wie eine Lebensader aus dem letzten Kelch hervortritt und mit der Wandplatte verbunden ist. Da es sich um ein auf Bestellung gefertigtes Stück handelt, bietet der Designer die Möglichkeit, den farblichen Akzent individuell anzupassen, indem man sich für auffällige Textilkabel entscheidet, beispielsweise in Neongelb oder Neonorange.
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