Aldo Natili, 1940er Jahre Italienisch signiert Fauve Stil Landschaft Öl auf Leinwand Gemälde, Öl auf Leinwand

This important and rare landscape painting by the great Roman artist Aldo Natili (Rome, 1913–1975) displays an artistic style akin to the Fauvist movement.
The painting depicts a rural or suburban landscape with cultivated fields, a stretch of water and buildings in the background.
The pictorial style is distinguished by its use of colour and graphic simplification, characteristics that bring the work closer to the Fauvist movement, known for its use of colour that blends impressionism with the Impressionist school.
Signed on the front, bottom right: ‘Natili’
Signed on the reverse ‘NATILI’
On the reverse is the original label from a major exhibition at one of the most prestigious art galleries
“ STUDIO D’ARTE PALMA
ROME
Piazza Augusto Imperatore
No. 140 „

Aldo Natili (Rome, 1913 – 1975) Social Realism / Roman Post-Tonalism The painting depicts a suburban view where the rural area (the vegetable gardens in the foreground) meets urban expansion (the buildings in the background).
This theme is central to Natili’s work, as he often documented the social and urban transformations of Rome in the post-war period.
The composition is divided into horizontal bands that guide the eye from the cultivated fields towards the angular architecture and the turbulent sky.
The execution is characterised by a textured and vibrant application of paint.
The brushstrokes are broad and constructive, typical of a style that departs from objective naturalism to embrace a more expressive and synthetic realism.

The colour palette alternates between earthy and brown tones for the architecture and acid greens and deep blues for the vegetation and water.
The influence of Roman tonalism is evident, though tempered by a formal rigour that echoes the neorealist debate of those years.
Aldo Natili was a prominent figure on the Roman art scene, participating in several editions of the Rome Quadriennale (from 1943 to 1960).
A friend of artists such as Guttuso, Mafai and Fazzini, his work reflects a strong civic commitment.
In this wonderful painting, the landscape is not merely an idyllic view, but a testament to everyday reality in all its simplicity.

This artwork, never before on the market, comes from an important Italian private collection and is beautified by an impressive antique frame in white laquered wood, in very good condition.
This beautiful work is part of a pair.
Every item of our Gallery, upon request, is accompanied by a certificate of authenticity issued by Sabrina Egidi official Expert in Italian furniture for the Chamber of Commerce of Rome and for the Rome Civil Courts.

“ In many ways, Aldo Natili’s work can be considered emblematic of the positions, developments and even contradictions of Italian painting between the 1930s and 1970s, particularly with regard to the situation in Rome.
Born in Rome in 1913, Natili spent his youth exploring themes close to those of the Roman School, before turning his attention to social issues in the immediate post-war period, working alongside figures such as Guttuso, Fazzini and Mafai in the Libera Associazione Arti Figurative (Free Association of Figurative Arts), which held its first exhibition in 1945.

This marked the beginning of a period of great recognition for Natili, characterised by a convinced and passionate realist language with strong civil and political implications, which, in the suffering and defeated humanity that survived the war, apparently deprived of everything, traced the signs and certainties of a future of redemption.

His bluntly realistic, sometimes almost folksy language and his strong, immediate themes bring his work from these years closer to that of Birolli, Pizzinato, Migneco and, of course, Guttuso, with whom he also shared clear and courageous political stances.
These were the years in which Natili successfully participated in the Rome Quadriennials (1948, 1952, 1956) and the memorable Exhibition of Art Against Barbarism (1951), and in which Zavattini involved him in the famous “Collezione Roma” project (1946), when the writer asked around fifty Roman artists to pay homage to the city by creating a small painting that portrayed one of its many contrasting aspects (among the many artists who took part in the initiative were Afro, Corpora, Capogrossi, De Chirico, Donghi, Guttuso, Pirandello, Prampolini, Savinio, Turcato and Ziveri).

But a growing and unstoppable distrust of realism led Natili, starting in the early 1960s, to completely different results in terms of expressive methods and pictorial composition: ‘Many aesthetics,’ declared the painter in 1960, ‘which we had proudly adorned ourselves with and believed to be part of our very substance, a sure guide for our existence and our daily work as artists, proved to be fragile and alien to the new actions that ever-changing days forced upon us.’

This marked the beginning of the last phase of his work, openly informal and increasingly abstract, to which Natili remained faithful until his death in Rome in 1975. These are dense, dark, exasperated and sometimes desperate works, a vibrant testimony to an unmediated existential struggle: ‘I would like,’ says Natili, ‘all my contradictions to come directly onto the canvas, as they really are, through the arteries of my brushes, just as blood is pushed by the heart.’
This informal period of Natili’s, characterised by a rich production of high quality, is in many ways still to be discovered and understood, as it is almost unknown except for the exhibition at the Galleria San Marco in 1963.

Natili’s work is therefore complex and diverse. Over his forty-year career, he moved, with inner consistency, from the intimism of the 1930s to the realism of the post-war period, culminating in the dramatic informal canvases of the last decade.“
LUCA QUATTROCCHI
Full Professor of Contemporary Art History at the University of Siena

Aldo Natili taught from 1945 to 1955 at the Academy of Fine Arts in Rome (among his students was the painter Giulia Battaglia); from 1955 to 1963 at the Academy of Fine Arts in Carrara and from 1963 until 1975, the year of his death, at the Art School in Via Ripetta, Rome.
He was a close friend of Roberto Melli, Afro, Mirko and Dino Basaldella, Salvatore Scarpitta, Leoncillo Leonardi, Giulio Turcato, Mario Penelope, Emilio Villa, Marcello Venturoli and other artists and critics.
As anti-fascist, Aldo Natili was a friend of Umberto Terracini, Mario Alicata, Antonio Giolitti and Adolfo Battaglia, as well as poets and writers including Pablo Neruda and Alberto Moravia.

Dimensions are frame included
Dieses bedeutende und seltene Landschaftsgemälde des großen römischen Künstlers Aldo Natili (Rom, 1913–1975) weist einen künstlerischen Stil auf, der der Fauvismus-Bewegung nahekommt.
Das Gemälde zeigt eine ländliche oder vorstädtische Landschaft mit bebauten Feldern, einem Gewässer und Gebäuden im Hintergrund.
Der malerische Stil zeichnet sich durch den Einsatz von Farbe und grafische Vereinfachung aus – Merkmale, die das Werk der Fauvismus-Bewegung näherbringen, die für ihren Farbgebrauch bekannt ist, der den Impressionismus mit der impressionistischen Schule verbindet.
Signiert auf der Vorderseite, unten rechts: „Natili“
Signiert auf der Rückseite: „NATILI“
Auf der Rückseite befindet sich das Originaletikett einer bedeutenden Ausstellung in einer der renommiertesten Kunstgalerien
“ STUDIO D’ARTE PALMA
ROM
Piazza Augusto Imperatore
Nr. 140 „

Aldo Natili (Rom, 1913 – 1975) Sozialer Realismus / Römischer Posttonalismus Das Gemälde zeigt eine Vorstadtansicht, in der die ländliche Umgebung (die Gemüsegärten im Vordergrund) auf die städtische Expansion (die Gebäude im Hintergrund) trifft.
Dieses Thema steht im Mittelpunkt von Natilis Werk, da er häufig die sozialen und städtischen Veränderungen Roms in der Nachkriegszeit dokumentierte.
Die Komposition ist in horizontale Streifen unterteilt, die den Blick von den bebauten Feldern hin zur kantigen Architektur und dem unruhigen Himmel lenken.
Die Ausführung zeichnet sich durch einen strukturierten und lebendigen Farbauftrag aus.
Die Pinselstriche sind breit und konstruktiv, typisch für einen Stil, der vom objektiven Naturalismus abweicht und sich einem expressiveren und synthetischeren Realismus zuwendet.

Die Farbpalette wechselt zwischen Erd- und Brauntönen für die Architektur und leuchtenden Grüntönen und tiefen Blautönen für die Vegetation und das Wasser.
Der Einfluss des römischen Tonalismus ist offensichtlich, wenn auch gemildert durch eine formale Strenge, die die neorealistische Debatte jener Jahre widerspiegelt.
Aldo Natili war eine prominente Figur der römischen Kunstszene und nahm an mehreren Ausgaben der Quadriennale in Rom teil (von 1943 bis 1960).
Als Freund von Künstlern wie Guttuso, Mafai und Fazzini spiegelt sein Werk ein starkes bürgerliches Engagement wider.
In diesem wunderbaren Gemälde ist die Landschaft nicht bloß eine idyllische Ansicht, sondern ein Zeugnis der alltäglichen Realität in all ihrer Einfachheit.

Dieses Kunstwerk, das noch nie zuvor auf dem Markt war, stammt aus einer bedeutenden italienischen Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden antiken Rahmen aus weiß lackiertem Holz in sehr gutem Zustand verschönert.
Dieses wunderschöne Werk ist Teil eines Paares.
Jedes Objekt unserer Galerie wird auf Anfrage von einem Echtheitszertifikat begleitet, ausgestellt von Sabrina Egidi, offizieller Sachverständige für italienische Möbel bei der Handelskammer Rom und den Zivilgerichten Roms.

„In vielerlei Hinsicht kann Aldo Natilis Werk als symbolisch für die Positionen, Entwicklungen und sogar Widersprüche der italienischen Malerei zwischen den 1930er und 1970er Jahren angesehen werden, insbesondere im Hinblick auf die Situation in Rom.
Natili, 1913 in Rom geboren, widmete sich in seiner Jugend Themen, die denen der römischen Schule nahe standen, bevor er sich in der unmittelbaren Nachkriegszeit sozialen Fragen zuwandte und an der Seite von Persönlichkeiten wie Guttuso, Fazzini und Mafai in der Libera Associazione Arti Figurative (Freie Vereinigung der Bildenden Künste) tätig war, die 1945 ihre erste Ausstellung veranstaltete.

Dies markierte den Beginn einer Zeit großer Anerkennung für Natili, geprägt von einer überzeugten und leidenschaftlichen realistischen Sprache mit starken zivilen und politischen Implikationen, die in der leidenden und besiegten Menschheit, die den Krieg überlebt hatte und scheinbar alles verloren hatte, die Zeichen und Gewissheiten einer Zukunft der Erlösung aufspürte.

Seine unverblümt realistische, manchmal fast volkstümliche Sprache und seine starken, unmittelbaren Themen bringen sein Werk aus diesen Jahren dem von Birolli, Pizzinato, Migneco und natürlich Guttuso näher, mit denen er auch klare und mutige politische Standpunkte teilte.
Dies waren die Jahre, in denen Natili erfolgreich an den Römischen Quadriennalen (1948, 1952, 1956) und der denkwürdigen Ausstellung „Kunst gegen die Barbarei“ (1951) teilnahm und in denen Zavattini ihn in das berühmte Projekt „Collezione Roma“ (1946) einbezog, als der Schriftsteller etwa fünfzig römische Künstler bat, der Stadt eine Hommage zu erweisen, indem sie ein kleines Gemälde schufen, das einen ihrer vielen kontrastreichen Aspekte darstellte (zu den zahlreichen Künstlern, die sich an der Initiative beteiligten, gehörten Afro, Corpora, Capogrossi, De Chirico, Donghi, Guttuso, Pirandello, Prampolini, Savinio, Turcato und Ziveri).

Doch ein wachsendes und unaufhaltsames Misstrauen gegenüber dem Realismus führte Natili ab Anfang der 1960er Jahre zu völlig anderen Ergebnissen in Bezug auf Ausdrucksmittel und Bildkomposition: „Viele Ästhetiken“, erklärte der Maler 1960, „mit denen wir uns stolz geschmückt hatten und von denen wir glaubten, sie seien Teil unseres Wesens, ein sicherer Leitfaden für unser Dasein und unsere tägliche Arbeit als Künstler, erwiesen sich als zerbrechlich und fremd gegenüber den neuen Handlungen, die uns die sich ständig wandelnden Tage aufzwangen.“

Dies markierte den Beginn der letzten Phase seines Schaffens, offen informell und zunehmend abstrakt, der Natili bis zu seinem Tod in Rom im Jahr 1975 treu blieb. Es sind dichte, dunkle, verzweifelte und manchmal hoffnungslose Werke, ein lebendiges Zeugnis eines unvermittelten existenziellen Kampfes: „Ich möchte“, sagt Natili, „dass all meine Widersprüche direkt auf die Leinwand gelangen, so wie sie wirklich sind, durch die Adern meiner Pinsel, so wie das Blut vom Herzen gepumpt wird.“
Diese informelle Schaffensphase Natilis, die sich durch ein reichhaltiges Schaffen von hoher Qualität auszeichnet, muss in vielerlei Hinsicht noch entdeckt und verstanden werden, da sie bis auf die Ausstellung in der Galleria San Marco im Jahr 1963 fast unbekannt ist.

Natilis Werk ist daher komplex und vielfältig. Im Laufe seiner vierzigjährigen Karriere bewegte er sich mit innerer Konsequenz vom Intimismus der 1930er Jahre zum Realismus der Nachkriegszeit, was in den dramatischen informellen Leinwänden des letzten Jahrzehnts gipfelte.“
LUCA QUATTROCCHI
Ordentlicher Professor für Geschichte der zeitgenössischen Kunst an der Universität Siena

Aldo Natili lehrte von 1945 bis 1955 an der Akademie der Bildenden Künste in Rom (zu seinen Schülern gehörte die Malerin Giulia Battaglia); von 1955 bis 1963 an der Akademie der Bildenden Künste in Carrara und von 1963 bis 1975, dem Jahr seines Todes, an der Kunstschule in der Via Ripetta in Rom.
Er war ein enger Freund von Roberto Melli, Afro, Mirko und Dino Basaldella, Salvatore Scarpitta, Leoncillo Leonardi, Giulio Turcato, Mario Penelope, Emilio Villa, Marcello Venturoli und anderen Künstlern und Kritikern.
Als Antifaschist war Aldo Natili mit Umberto Terracini, Mario Alicata, Antonio Giolitti und Adolfo Battaglia befreundet sowie mit Dichtern und Schriftstellern wie Pablo Neruda und Alberto Moravia.

Die Maße verstehen sich inklusive Rahmen
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