Alberto Burri, Bianchi e Neri II (Acetats): Platte B, 1969, Mixed Media

Bianchi e Neri II (Acetates) – Plate B is a print realized using different techniques, and hand-signed in pencil on the lower right margin by Alberto Burri . Hand-numbered in pencil on the lower left. Edition 17/90. The whole edition includes 90 prints plus 15 out of commerce Artist’s Proofs in Roman Numerals. Very good condition. The work is part of the „Black and white“ folder that Alberto Burri realised in 1969, using an elaborate mix of techniques, such as lithography, chalcography and acetate collage. This six etching portfolio, edited in ninety copies plus fifteen artist’s proof, was printed by the roman print shop 2RC, well known location for graphic experimentations between 1960s and 1970s. Valter and Eleonora Rossi, founders of the 2RC Art Editions, intensely believed that graphic had to be considered a proper artistic genre, exactly such as painting and sculpture, and not as a mere extension of them. Thanks to an inventive experimentation, 2RC was able to graphically reproduce processes and contents expressed by contemporary artists. The partnership between Rossi and Alberto Burri is one of the most relevant examples that can be made to explain such an editorial choice. New medias, such as acetate, in fact, allow a new series of artistic choices, and especially in these six „Black and White“, they grant the etching the same whites range as paintings. Acetates, although reflecting a similar period to that of artist’s painting, are graphically independent from paintings. In occasion of Burri exhibition in 2RC Gallery in Milan, Cesare Brandi underlines and interesting point of view on the graphic works by the Umbrian artist, and of the relationship between graphic technique and painting genre: „with him (Burri) it is possible to consider parallel series, in which the same plastic motif is reproduced in both painting and etching, so that we may think at the etching just as a smaller motif. But the difference is the layout, the space on the sheet that focuses the image. For this reason the margins are no longer the link with the walls, like the frame in a painting, but they become an inseparable part of the image, so we can say that the etching is taking along its invisible wall“.
Bianchi e Neri II (Acetate) – Platte B ist ein Druck, der mit verschiedenen Techniken hergestellt und von Alberto Burri am unteren rechten Rand mit Bleistift handsigniert wurde. Handnummeriert mit Bleistift am unteren linken Rand. Auflage 17/90. Die gesamte Auflage umfasst 90 Drucke sowie 15 nicht im Handel erhältliche Künstlerexemplare in römischen Ziffern. Sehr guter Zustand. Das Werk ist Teil der Mappe „Black and white”, die Alberto Burri 1969 unter Verwendung einer ausgeklügelten Mischung von Techniken wie Lithografie, Chalkografie und Acetat-Collage realisierte. Diese Mappe mit sechs Radierungen, die in neunzig Exemplaren plus fünfzehn Künstlerexemplaren herausgegeben wurde, wurde von der römischen Druckerei 2RC gedruckt, die in den 1960er und 1970er Jahren als Ort für grafische Experimente bekannt war. Valter und Eleonora Rossi, die Gründer von 2RC Art Editions, waren der festen Überzeugung, dass Grafik als eigenständiges Kunstgenre betrachtet werden müsse, genau wie Malerei und Skulptur, und nicht nur als deren bloße Erweiterung. Dank innovativer Experimente gelang es 2RC, die Prozesse und Inhalte zeitgenössischer Künstler grafisch wiederzugeben. Die Zusammenarbeit zwischen Rossi und Alberto Burri ist eines der relevantesten Beispiele, um diese redaktionelle Entscheidung zu erklären. Neue Medien wie Acetat ermöglichen tatsächlich eine Reihe neuer künstlerischer Entscheidungen, und insbesondere in diesen sechs „Schwarz-Weiß”-Werken verleihen sie der Radierung denselben Weißbereich wie Gemälden. Acetate spiegeln zwar eine ähnliche Epoche wider wie die Malerei des Künstlers, sind jedoch grafisch unabhängig von Gemälden. Anlässlich der Burri-Ausstellung in der Galerie 2RC in Mailand unterstreicht Cesare Brandi einen interessanten Gesichtspunkt zu den grafischen Werken des umbrischen Künstlers und zur Beziehung zwischen grafischer Technik und Malerei: „Bei ihm (Burri) kann man parallele Serien betrachten, in denen dasselbe plastische Motiv sowohl in der Malerei als auch in der Radierung reproduziert wird, so dass wir die Radierung als ein kleineres Motiv betrachten können. Der Unterschied liegt jedoch in der Anordnung, dem Raum auf dem Blatt, der das Bild fokussiert. Aus diesem Grund sind die Ränder nicht mehr die Verbindung zu den Wänden, wie der Rahmen in einem Gemälde, sondern sie werden zu einem untrennbaren Teil des Bildes, sodass man sagen kann, dass die Radierung ihre unsichtbare Wand mit sich führt.“
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