Abstrakte Yasuo Fuke Skulptur aus Mahagoni, 1960

This unique and striking large-scale abstract wooden sculpture was created by Yasuo Fuke (Kagawa, Japan, 1929) in the 1960s. Carved from richly aged mahogany, the work is a powerful expression of Fuke’s distinctive style, which unites Japanese refinement with Italian modernist sensibility. Its bold, abstract form is at once raw and meticulously refined, revealing both the sculptor’s hand and his masterful control of material. The sculpture is composed of two parts: the main, expansive form resting gracefully on a separate base element that functions as its feet in a functional and aesthetic way. Deeply carved textures and faceted surfaces invite light to play across the wood, creating a dynamic interplay of shadow and depth. The dark, warm tonality of the mahogany enhances the sculpture’s presence, while its abstract yet organic character gives it a sense of timeless monumentality. The work is hand signed by Yasuo Fukes signature on the reverse which is a work of art on its own, affirming its authenticity and further elevating its significance as a collectible object. Remaining in very good original condition, the piece demonstrates Fuke’s ability to transform solid wood into a compelling, almost architectural sculpture that engages both space and viewer. It stands as a rare and evocative example of mid-century abstract art, embodying a synthesis of Eastern sensibility and Western expression. Yasuo Fuke (b. 1929, Kagawa, Japan) studied sculpture at the Accademia di Brera di Belle Arti in Milan, where he immersed himself in the flourishing postwar Italian art scene. His work is defined by a dialogue between Japanese traditions of refinement, balance, and subtlety, and the dynamic, bold formalism of Italian modernism. Often working in richly grained woods, Fuke produced sculptures that explore abstraction, texture, and form with great sensitivity. His practice reflects a cultural bridge, merging two artistic traditions into a singular vision. Today, Fuke’s work is admired for its craftsmanship, depth, and its ability to embody the essence of both Japanese and Italian sculptural languages.
Diese einzigartige und beeindruckende großformatige abstrakte Holzskulptur wurde in den 1960er Jahren von Yasuo Fuke (Kagawa, Japan, 1929) geschaffen. Das aus reich gealtertem Mahagoni geschnitzte Werk ist ein kraftvoller Ausdruck von Fukes unverwechselbarem Stil, der japanische Raffinesse mit italienischer modernistischer Sensibilität vereint. Seine kühne, abstrakte Form wirkt zugleich roh und akribisch verfeinert und offenbart sowohl die Hand des Bildhauers als auch seine meisterhafte Beherrschung des Materials. Die Skulptur besteht aus zwei Teilen: der Hauptform, die sich weit ausdehnt und anmutig auf einem separaten Sockelelement ruht, das sowohl funktional als auch ästhetisch als Fuß dient. Tief geschnitzte Strukturen und facettierte Oberflächen lassen das Licht über das Holz tanzen und erzeugen ein dynamisches Wechselspiel aus Schatten und Tiefe. Die dunkle, warme Farbgebung des Mahagonis unterstreicht die Präsenz der Skulptur, während ihr abstrakter und zugleich organischer Charakter ihr eine zeitlose Monumentalität verleiht. Das Werk ist auf der Rückseite mit Yasuo Fukes Handschrift signiert – eine Signatur, die selbst ein Kunstwerk ist, die Echtheit des Werks bestätigt und dessen Bedeutung als Sammlerstück weiter steigert. Das Werk befindet sich in einem sehr guten Originalzustand und demonstriert Fukes Fähigkeit, Massivholz in eine fesselnde, fast architektonische Skulptur zu verwandeln, die sowohl den Raum als auch den Betrachter einbezieht. Es ist ein seltenes und eindrucksvolles Beispiel für abstrakte Kunst der Mitte des Jahrhunderts und verkörpert eine Synthese aus östlicher Sensibilität und westlichem Ausdruck. Yasuo Fuke (geb. 1929 in Kagawa, Japan) studierte Bildhauerei an der Accademia di Brera di Belle Arti in Mailand, wo er in die blühende italienische Kunstszene der Nachkriegszeit eintauchte. Sein Werk ist geprägt von einem Dialog zwischen den japanischen Traditionen der Raffinesse, Ausgewogenheit und Subtilität und dem dynamischen, kühnen Formalismus der italienischen Moderne. Fuke arbeitete häufig mit Hölzern mit reichhaltiger Maserung und schuf Skulpturen, die Abstraktion, Textur und Form mit großer Sensibilität erforschen. Sein Schaffen spiegelt eine kulturelle Brücke wider, die zwei künstlerische Traditionen zu einer einzigartigen Vision verschmilzt. Heute werden Fukes Werke wegen ihrer handwerklichen Qualität, ihrer Tiefe und ihrer Fähigkeit bewundert, die Essenz sowohl der japanischen als auch der italienischen Bildhauersprache zu verkörpern.
Klicken Sie hier für die vollständige BeschreibungSchließen