Venezianisches italienisches Porträtgemälde auf Glas, frühes 18. Jh

Early 18th-Century Italian Venetian Portrait Painting on Glass
This wonderful early 18th-century portrait of a lady holding a small dog is a classic example of reverse glass painting (also known as Hinterglasmalerei or verre églomisé), a technique where the image is applied to the back of a sheet of glass.
This artwork, never before on the market, comes from an important Italian private collection
About layering technique, unlike traditional canvas painting, the artist must work in a strictly reversed order.
Highlights and fine details (like the individual curls of hair, jewelry, and the dog’s eyes) were applied first, followed by the mid-tones, and finally the opaque background.
The artist likely used tempera paints on a thin sheet of glass.
The glass itself serves as both the substrate and a protective, high-gloss „varnish“ that saturates the colors.
The technique provides a unique, brilliant texture that is „crystal and smooth,“ a quality highly favored by the upper classes in both Europe and China during this period.
The portrait features an elegantly dressed noblewoman in typical 18th-century fashion, including a high powdered hairstyle, a pearl choker, and a lace-trimmed bodice.
The symbolism of the small lap dogs were popular status symbols for aristocratic women.
In 18th-century portraiture, they often symbolized fidelity and companionship.
The visible white spots and distortions are consistent with aging in glass paintings, often caused by the embrittlement of the paint layer or air pockets forming between the pigment and the glass substrate
Italienische venezianische Porträtmalerei auf Glas aus dem frühen 18. Jahrhundert
Dieses wundervolle Porträt einer Dame mit einem kleinen Hund aus dem frühen 18. Jahrhundert ist ein klassisches Beispiel für die Hinterglasmalerei (auch bekannt als „verre églomisé“), eine Technik, bei der das Bild auf die Rückseite einer Glasscheibe aufgebracht wird.
Dieses Kunstwerk, das noch nie zuvor auf dem Markt angeboten wurde, stammt aus einer bedeutenden italienischen Privatsammlung.
Was die Schichttechnik betrifft, so muss der Künstler im Gegensatz zur traditionellen Leinwandmalerei in einer streng umgekehrten Reihenfolge vorgehen.
Höhepunkte und feine Details (wie die einzelnen Haarlocken, der Schmuck und die Augen des Hundes) wurden zuerst aufgetragen, gefolgt von den Mitteltönen und schließlich dem deckenden Hintergrund.
Der Künstler verwendete wahrscheinlich Temperafarben auf einer dünnen Glasscheibe.
Das Glas selbst dient sowohl als Untergrund als auch als schützender, hochglänzender „Lack“, der die Farben intensiviert.
Diese Technik sorgt für eine einzigartige, brillante Textur, die „kristallklar und glatt“ ist – eine Eigenschaft, die in dieser Zeit sowohl in Europa als auch in China bei den oberen Gesellschaftsschichten sehr geschätzt wurde.
Das Porträt zeigt eine elegant gekleidete Adlige in typischer Mode des 18. Jahrhunderts, einschließlich einer hochgepuderten Frisur, einer Perlenkette und eines mit Spitze besetzten Mieders.
Die kleinen Schoßhunde waren beliebte Statussymbole für aristokratische Frauen.
In der Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts symbolisierten sie oft Treue und Kameradschaft.
Die sichtbaren weißen Flecken und Verzerrungen sind typisch für die Alterung von Glasmalereien und werden häufig durch die Versprödung der Farbschicht oder durch Luftblasen verursacht, die sich zwischen dem Pigment und dem Glasuntergrund bilden.
Klicken Sie hier für die vollständige BeschreibungSchließen