A Diptych pair of Mixed Media Paintings by Ullate ( Guillermo Pérez Pérez Jiménez ) 1943-2018. This large diptych Abstract mixed media on Canvas by Ullate are two of a series of paintings from his ‘Transitional phase’ circa 2000. In vibrant natural yellow hues with Abstract ‚Flowers‘, these paintings transport the viewer directly to the rustic Navarran landscape of natural mustard fields – the rich textures and depth in natural colour pigments changing in varying light conditions, making them almost ‚live‘, like the landscape from which they were conceived. Known as an experimental Artist, he was continually drawing inspiration from his surroundings and this series draws on the colours and textures of his native Navarra. He enjoyed walking the streets, surveying the natural ‘Art’ that his eye would see in colours, textures and layers on decaying buildings, often adorned with graffiti, set within the seasonal colours of Navarra – ranging from spring greens to autumn rusts. Texture is as important to this series as colour and was built up in layers over time and Ullate would continue to return to each painting over months to add that extra layer, scrawl or touch until his heart was content and that he could evolve the work no more. The natural pigments in combination with mapped textures is captivating, conveyed with the sheer scale of these works. They appear to capture light and change in each setting and time of day, holding the viewers gaze in what can be described as a connection of heart, from which they were conceived. Ullate’s career emerged along with the Tourist Industry in Gran Canaria in the 1970s. As a very talented portraiture artist, he earned his family keep by painting the portraits of many early German tourists in hotels, resulting in his own studio in Maspalomas up until 1989. During the 1980s he experimented with abstract and expressionist portraiture. By the 1990s his work had morphed into graffiti related Street Art, often exhibited throughout Spain, Germany and Portugal. After 1989 his Studio moved to Portugal for 9 years before a Studio move to Girona (further 4 years) before a return to his native Navarra in the north of Spain. Purely by chance we happened across some of his work on display in a local Restaurant in Navarra, Autumn 2024 and were immediately captivated. After some research, we were fortunate to be placed in contact with a family member who very kindly allowed us to access Ullate’s remaining Studio works. Awards and Exhibitions; 1960 2nd prize in the II Youth Art Competition of Navarra, Spain 1961 2nd prize in the III Youth Art Competition of Navarra 1962 1st prize in the IV Youth Art Competition of Navarra 1963 1st prize in the V Youth Art Competition of Navarra Bronze medal in the VI National Competition of Artistic Orientation Madrid Group Exhibitions; 1962 Collective Exhibitions in Zaragoza, Pamplona and the National Exhibition in Madrid 1966 Collective Exhibition in Zamora, Spain 1967 Collective Exhibition in Barcelona, Spain Solo Exhibitions; 1964 Exhibition at the Municipal Savings Bank of Pamplona, Spain Exhibition at the Institute of Studies, Lleida, Spain 1989 Exhibition at the Spanish Institute of Culture in Munich, Germany 1990 ‘National Landscapes’ Exhibition at Galerie Jeanne in Munich, Germany 1996 Exhibition at the Plaza del Punto, Casa Colón in Huelva, Spain ‘Public Characters’ Exhibition at the Maria Campina Conservatory in Faro, Portugal. 2002-2006 Opens the Kunsthalle Gallery in Girona with a permanent Exhibition of his work. 2007 Exhibition at the Obanos Cultural Centre in Navarra, Spain.
Ein Diptychon Paar Mischtechnik Gemälde von Ullate ( Guillermo Pérez Pérez Jiménez ) 1943-2018. Dieses große Diptychon Abstrakte Mischtechnik auf Leinwand von Ullate sind zwei aus einer Reihe von Gemälden aus seiner „Übergangsphase“ um 2000. Die Gemälde in leuchtenden, natürlichen Gelbtönen mit abstrakten „Blumen“ versetzen den Betrachter direkt in die rustikale Landschaft Navarras mit ihren natürlichen Senffeldern. Die reichhaltigen Texturen und die Tiefe der natürlichen Farbpigmente verändern sich je nach Lichtverhältnissen und machen die Bilder fast „lebendig“, wie die Landschaft, in der sie entstanden sind. Als experimentierfreudiger Künstler ließ er sich immer wieder von seiner Umgebung inspirieren, und diese Serie basiert auf den Farben und Texturen seiner Heimat Navarra. Er genoss es, durch die Straßen zu gehen und die natürliche „Kunst“ zu begutachten, die sein Auge in Farben, Texturen und Schichten auf verfallenden Gebäuden sah, die oft mit Graffiti verziert waren, eingebettet in die saisonalen Farben Navarras – von Frühlingsgrün bis Herbstrost. Die Textur ist in dieser Serie ebenso wichtig wie die Farbe und wurde im Laufe der Zeit schichtweise aufgebaut. Ullate kehrte über Monate hinweg immer wieder zu jedem Bild zurück, um eine zusätzliche Schicht, ein Gekritzel oder eine Berührung hinzuzufügen, bis sein Herz zufrieden war und er das Werk nicht mehr weiterentwickeln konnte. Die natürlichen Pigmente in Kombination mit den kartierten Texturen sind fesselnd und werden durch die schiere Größe dieser Werke vermittelt. Sie scheinen das Licht und die Veränderungen in jeder Umgebung und zu jeder Tageszeit einzufangen und halten den Blick des Betrachters in dem, was man als eine Verbindung des Herzens beschreiben kann, aus dem sie entstanden sind. Ullates Karriere begann in den 1970er Jahren zusammen mit der Tourismusindustrie auf Gran Canaria. Als sehr begabter Porträtmaler verdiente er seinen Lebensunterhalt, indem er die Porträts vieler früher deutscher Touristen in Hotels malte, was bis 1989 zu einem eigenen Atelier in Maspalomas führte. In den 1980er Jahren experimentierte er mit abstrakter und expressionistischer Porträtmalerei. In den 1990er Jahren wandelte sich seine Arbeit zu Graffiti-bezogener Street Art, die häufig in Spanien, Deutschland und Portugal ausgestellt wurde. Nach 1989 zog sein Studio für 9 Jahre nach Portugal, bevor er nach Girona umzog (weitere 4 Jahre), bevor er in seine Heimat Navarra im Norden Spaniens zurückkehrte. Rein zufällig stießen wir im Herbst 2024 in einem örtlichen Restaurant in Navarra auf einige seiner Arbeiten und waren sofort fasziniert. Nach einigen Nachforschungen hatten wir das Glück, mit einem Familienmitglied in Kontakt zu kommen, das uns freundlicherweise Zugang zu Ullates verbliebenen Studioarbeiten gewährte. Preise und Ausstellungen; 1960 2. Preis im II. Jugendkunstwettbewerb von Navarra, Spanien 1961 2. Preis im III. Jugendkunstwettbewerb von Navarra 1962 1. Preis im IV. Jugendkunstwettbewerb von Navarra 1963 1. Preis im V. Jugendkunstwettbewerb von Navarra Bronzemedaille im VI. nationalen Wettbewerb für künstlerische Orientierung Madrid Gruppenausstellungen; 1962 Kollektivausstellungen in Zaragoza, Pamplona und der Nationalen Ausstellung in Madrid 1966 Kollektivausstellung in Zamora, Spanien 1967 Kollektivausstellung in Barcelona, Spanien Einzelausstellungen; 1964 Ausstellung in der Städtischen Sparkasse von Pamplona, Spanien Ausstellung im Institut für Studien, Lleida, Spanien 1989 Ausstellung im Spanischen Kulturinstitut in München, Deutschland 1990 Ausstellung „Nationale Landschaften“ in der Galerie Jeanne in München, Deutschland 1996 Ausstellung auf der Plaza del Punto, Casa Colón in Huelva, Spanien „Public Characters“ Ausstellung im Konservatorium Maria Campina in Faro, Portugal. 2002-2006 Eröffnung der Galerie Kunsthalle in Girona mit einer ständigen Ausstellung seiner Werke. 2007 Ausstellung im Kulturzentrum Obanos in Navarra, Spanien.
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| Produktionszeitraum | Vor 2010 |
|---|---|
| Hergestellt in | Deutschland |
| Stil | Abstraction |
| Zustand | Sehr gut — Dieser Vintage/antike Artikel hat keine Mängel, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen. |
| Artikelnummer | ULQ-2328331 |
| Material | Mischtechnik |
| Farbe | Gelb, Gold |
| Breite | 152 cm 152 cm |
| Tiefe | 5 cm 4.5 cm |
| Höhe | 152 cm 152 cm |







































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