Ugo Attardi, 1980er, Lithographie, Gerahmt

1980s Italian Signed Numbered and Dated Original Work on Paper
This is a wonderful colour lithograph entitled ‘Scorcio di Roma con profilo femminile’ (View of Rome with female profile) by Italian artist Ugo Attardi (1923-2006).
The work is a graphic print on paper, a figurative work of art depicting a nude female figure in the foreground with a view of Rome, including St. Peter’s Basilica, in the background.
Our beautiful example is hand-signed in pencil by the artist, numbered 22/100 and dated 1984.
This beautiful and elegant work is characterised by its elements of expressionism and cubism, with a complex composition and the use of multiple perspectives.

This artwork, never before on the market, comes from an important Italian private collection and is beautified by an impressive original frame in gilded wood, in almost perfect condition.

The artwork is also protected by glass

Every item of our Gallery, upon request, is accompanied by a certificate of authenticity issued by Sabrina Egidi official Expert in Italian furniture for the Chamber of Commerce of Rome and for the Rome Civil Courts.

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Ugo Attardi (Sori, 12 March 1923 – Rome, 20 July 2006) was an Italian painter, sculptor and writer.
ways
He was born in the province of Genoa.
His father, a trade unionist and active member of the “Federazione dei Marittimi” (Seafarers‘ Federation), originally from Santo Stefano Quisquina, a small village in the province of Agrigento, was forced by the
fascist regime to leave Liguria and return to Sicily.
His mother was Natalia Attardi Donnini
After moving with his family to Palermo, intrigued by painting and its techniques, he began attending the
Academy of Fine Arts and later the Faculty of Architecture.
In 1945 he moved to Rome, where he was hosted by Pietro Consagra
Rome, staying with Pietro Consagra, who was himself a guest of Renato Guttuso.

The climate of cultural and civil initiatives in the post-war period allowed him to resume his research with enthusiasm. In 1948, together with a group of young artists, he founded the abstract movement Forma Uno, but his views diverged from those of the rest of the group.
His companions were Carla Accardi, Antonio Sanfilippo, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Concetto Maugeri, Achille Perilli and Giulio Turcato.
In 1948, he participated in the National Exhibition of Figurative Arts (V Quadriennale Nazionale d’Arte) in Rome.
In the early 1950s, he turned his art towards expressionism, drawing inspiration from Francis Bacon and George Grosz, among others, combining his artistic activity with political commitment within the Italian Communist Party.
The need to experiment with a new and visionary relationship with reality led him to move away from abstractionism and study his own form of expressionism.
In 1952 and 1954, he was invited to the 26th and 27th Venice Biennales.
In 1956, despite the crisis of realism, he exhibited successfully in a gallery in Trastevere.
In 1958, he participated in the founding of the cultural and political newspaper Città Aperta and began collaborating with it, together with Tommaso Chiaretti, Elio Petri, Renzo Vespignani and Mario Socrate. In the early 1960s, he participated in numerous exhibitions both in Italy and abroad.
In 1961, he founded the group Il Pro e il Contro, leading all the events until the last year, when it was dissolved.
In 1963, one of his works was exhibited at the Contemporary Italian Paintings exhibition, held in several Australian cities.
In 1963-64, he exhibited at the Peintures italiennes d’aujourd’hui exhibition, held in the Middle East and North Africa.
A trip to Spain led him to rediscover the classics and deepen his historical studies.
In 1974, he created the banner for the Palio di Siena on 16 August.
In 1986 and 1987, he exhibited at the ICAF in London and at the International Exhibition of Contemporary Art in Milan.
In 1988, his works were exhibited in Tokyo.
In 1997, Telecom chose one of his works as the image for a telephone card.
In 2003, the Presidency of the Council of Ministers of the Republic awarded him the Prize for Culture in the Arts, an institutional recognition aimed at highlighting the figures and works of great artists and cultural personalities.
In 2006, he received the title of Grand Officer of the Republic from President Carlo Azeglio Ciampi for his artistic merits and for having been able to spread and promote Italian genius and creativity throughout the world.
At the end of the 1960s, he worked on his novel L’erede selvaggio (The Wild Heir), published in 1970, which won him the 1971 Viareggio Prize in the fiction category.
In 1967, he began a remarkable career as a sculptor: after the bas-relief Addio Che Guevara (Farewell Che Guevara) in 1968, he worked on several wooden groups, including L’arrivo di Pizarro (The Arrival of Pizarro) from 1968-71, and on very enigmatic and sensual bronzes, including La Maga (The Sorceress) from 1974.
In the spring of 1973, at the request of local political figures, he painted a monumental fresco (three and a half metres high and over ten metres long) entitled La nuova Somalia (The New Somalia) in the new Parliament building in Mogadishu. The work was later destroyed during the war.
Attardi also created important public works, including the group Il vascello della Rivoluzione (The Ship of the Revolution), a tribute from the Italian government to the French state on the bicentenary of the storming of the Bastille.
It was temporarily exhibited in Paris and permanently installed in the EUR (Rome) near the Palazzo dello Sport, I sogni del re normanno (The Dreams of the Norman King) inside the new international airport of Palermo, En las Americas in Avenida 9 de Julio in Buenos Aires, Ulysses in Battery Park in New York, Christ acquired by the Vatican Museums, and Aeneas, donated to the people of Malta and placed at the entrance to the port of Valletta.
In 1983, the Centre Georges Pompidou in Paris dedicated an exhibition and a ballet inspired by his works to him.
In 1986, he exhibited a polychrome wood sculpture from 1984, La Cantante, at the XI Quadriennale in Rome. In 1987, he created the monument “Per la libertà” (For Freedom), commissioned by the UIL trade union.
In 1989, he created the commemorative bust of Teresa Gullace (martyr of the resistance), which is still on display in the atrium of the Liceo Scientifico di Roma.
In 1987, a selection of his drawings was chosen by Newton Compton to embellish the anthology of poems by Emily Dickinson.
In March 2003, he took part in the travelling group exhibition “Giochi Olimpici” (Olympic Games) at the Royal Palace in Naples, which moved to Athens in June, to the Museum of Cycladic Art, and in October to Venice, to the Church and Scuola Grande di San Giovanni Evangelista.

Dimensions are frame included
1980er Jahre Italienisches signiertes, nummeriertes und datiertes Originalwerk auf Papier
Dies ist eine wunderbare Farblithografie mit dem Titel „Scorcio di Roma con profilo femminile“ (Blick auf Rom mit weiblichem Profil) des italienischen Künstlers Ugo Attardi (1923-2006).
Bei dem Werk handelt es sich um eine Druckgrafik auf Papier, ein figuratives Kunstwerk, das eine nackte weibliche Figur im Vordergrund und eine Ansicht von Rom, einschließlich des Petersdoms, im Hintergrund zeigt.
Unser schönes Exemplar ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert, nummeriert 22/100 und datiert 1984.
Dieses schöne und elegante Werk zeichnet sich durch Elemente des Expressionismus und des Kubismus, durch eine komplexe Komposition und die Verwendung mehrerer Perspektiven aus.

Dieses noch nie auf dem Markt angebotene Kunstwerk stammt aus einer bedeutenden italienischen Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden Originalrahmen aus vergoldetem Holz in nahezu perfektem Zustand verschönert.

Das Kunstwerk ist außerdem durch Glas geschützt

Jeder Artikel unserer Galerie wird auf Wunsch von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von Sabrina Egidi, der offiziellen Expertin für italienische Möbel bei der Handelskammer Rom und den Zivilgerichten in Rom, ausgestellt wird.

Unser Unternehmen ist seit vielen Jahren auf dieser Plattform vertreten, mit zahlreichen Verkäufen und ebenso vielen ausgezeichneten Bewertungen, die Sie unter unserem Möbelkonto erhalten können.

Ugo Attardi (Sori, 12. März 1923 – Rom, 20. Juli 2006) war ein italienischer Maler, Bildhauer und Schriftsteller.
wege
Er wurde in der Provinz Genua geboren.
Sein Vater, ein Gewerkschafter und aktives Mitglied der „Federazione dei Marittimi“ (Vereinigung der Seeleute), stammte aus Santo Stefano Quisquina, einem kleinen Dorf in der Provinz Agrigent, und wurde vom faschistischen
faschistischen Regimes gezwungen, Ligurien zu verlassen und nach Sizilien zurückzukehren.
Seine Mutter war Natalia Attardi Donnini
Nachdem er mit seiner Familie nach Palermo gezogen war, begann er, fasziniert von der Malerei und ihren Techniken, mit dem Besuch der
Akademie der Schönen Künste und später an der Fakultät für Architektur.
Im Jahr 1945 zog er nach Rom, wo er bei Pietro Consagra unterkam
Rom, wo er bei Pietro Consagra wohnte, der selbst Gast von Renato Guttuso war.

Das Klima kultureller und ziviler Initiativen in der Nachkriegszeit ermöglichte es ihm, seine Forschungen mit Begeisterung wieder aufzunehmen. Zusammen mit einer Gruppe junger Künstler gründet er 1948 die abstrakte Bewegung Forma Uno, doch seine Ansichten weichen von denen der übrigen Gruppe ab.
Seine Mitstreiter waren Carla Accardi, Antonio Sanfilippo, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Concetto Maugeri, Achille Perilli und Giulio Turcato.
Im Jahr 1948 nahm er an der Nationalen Ausstellung für figurative Kunst (V Quadriennale Nazionale d’Arte) in Rom teil.
Anfang der 1950er Jahre wendet er sich dem Expressionismus zu, wobei er sich unter anderem von Francis Bacon und George Grosz inspirieren lässt und seine künstlerische Tätigkeit mit politischem Engagement in der Kommunistischen Partei Italiens verbindet.
Das Bedürfnis, eine neue und visionäre Beziehung zur Realität zu erproben, veranlasste ihn, sich vom Abstraktionismus abzuwenden und seine eigene Form des Expressionismus zu studieren.
In den Jahren 1952 und 1954 wurde er zur 26. und 27. Biennale von Venedig eingeladen.
Biennale in Venedig eingeladen. 1956 stellt er trotz der Krise des Realismus erfolgreich in einer Galerie in Trastevere aus.
1958 beteiligte er sich an der Gründung der kulturpolitischen Zeitung Città Aperta, für die er zusammen mit Tommaso Chiaretti, Elio Petri, Renzo Vespignani und Mario Socrate arbeitete. In den frühen 1960er Jahren nahm er an zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland teil.
1961 gründete er die Gruppe Il Pro e il Contro und leitete alle Veranstaltungen bis zu ihrer Auflösung im letzten Jahr.
1963 wurde eines seiner Werke auf der Ausstellung Zeitgenössische italienische Malerei ausgestellt, die in mehreren australischen Städten stattfand.
In den Jahren 1963-64 nimmt er an der Ausstellung Peintures italiennes d’aujourd’hui teil, die im Nahen Osten und in Nordafrika stattfindet.
Eine Reise nach Spanien führte ihn dazu, die Klassiker wiederzuentdecken und seine historischen Studien zu vertiefen.
Im Jahr 1974 entwirft er das Banner für den Palio di Siena am 16. August.
In den Jahren 1986 und 1987 stellte er auf der ICAF in London und auf der Internationalen Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Mailand aus.
Im Jahr 1988 wurden seine Werke in Tokio ausgestellt.
1997 wählte die Telecom eines seiner Werke als Bild für eine Telefonkarte aus.
Im Jahr 2003 verlieh ihm die Präsidentschaft des Ministerrats der Republik den Preis für Kultur in den Künsten, eine institutionelle Anerkennung, die darauf abzielt, die Persönlichkeiten und Werke großer Künstler und kultureller Persönlichkeiten hervorzuheben.
Im Jahr 2006 erhielt er von Staatspräsident Carlo Azeglio Ciampi den Titel eines Großoffiziers der Republik für seine künstlerischen Verdienste und dafür, dass er in der Lage war, das italienische Genie und die Kreativität in der Welt zu verbreiten und zu fördern.
Ende der 1960er Jahre arbeitete er an seinem 1970 erschienenen Roman L’erede selvaggio (Das wilde Erbe), für den er 1971 den Viareggio-Preis in der Kategorie Belletristik erhielt.
1967 beginnt er eine bemerkenswerte Karriere als Bildhauer: nach dem Flachrelief Addio Che Guevara (Abschied von Che Guevara) von 1968 arbeitet er an mehreren Holzgruppen, darunter L’arrivo di Pizarro (Die Ankunft von Pizarro) von 1968-71, und an sehr rätselhaften und sinnlichen Bronzen, darunter La Maga (Die Zauberin) von 1974.
Im Frühjahr 1973 malte er auf Wunsch lokaler Politiker ein monumentales Fresko (dreieinhalb Meter hoch und über zehn Meter lang) mit dem Titel La nuova Somalia (Das neue Somalia) für das neue Parlamentsgebäude in Mogadischu. Das Werk wurde später während des Krieges zerstört.
Attardi schuf auch wichtige öffentliche Werke, darunter die Gruppe Il vascello della Rivoluzione (Das Schiff der Revolution), eine Hommage der italienischen Regierung an den französischen Staat anlässlich des zweihundertsten Jahrestages der Erstürmung der Bastille.
Es wurde vorübergehend in Paris ausgestellt und dauerhaft im EUR (Rom) in der Nähe des Palazzo dello Sport installiert, I sogni del re normanno (Die Träume des normannischen Königs) im neuen internationalen Flughafen von Palermo, En las Americas in der Avenida 9 de Julio in Buenos Aires, Ulysses im Battery Park in New York, Christus, der von den Vatikanischen Museen erworben wurde, und Aeneas, der dem Volk von Malta geschenkt wurde und am Eingang des Hafens von Valletta steht.
1983 widmete ihm das Centre Georges Pompidou in Paris eine Ausstellung und ein von seinen Werken inspiriertes Ballett.
1986 stellte er auf der XI. Quadriennale in Rom eine polychrome Holzskulptur aus dem Jahr 1984, La Cantante, aus. 1987 schuf er das Denkmal „Per la libertà“ (Für die Freiheit), das von der Gewerkschaft UIL in Auftrag gegeben wurde.
Im Jahr 1989 schuf er die Gedenkbüste von Teresa Gullace (Märtyrerin des Widerstands), die noch heute im Atrium des Liceo Scientifico di Roma zu sehen ist.
1987 wurde eine Auswahl seiner Zeichnungen von Newton Compton ausgewählt, um die Anthologie der Gedichte von Emily Dickinson zu verschönern.
Im März 2003 nahm er an der Wanderausstellung „Giochi Olimpici“ (Olympische Spiele) im Königspalast von Neapel teil, die im Juni nach Athen in das Museum für Kykladenkunst und im Oktober nach Venedig in die Kirche und die Scuola Grande di San Giovanni Evangelista ging.

Die Abmessungen sind inklusive Rahmen
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