T’ang Haywen, Abstrakte Komposition, 1960er, Original Tuschemalerei

T’ang Haywen (曾海文) – a.k.a. Tang Haywen, Zeng Haiwen (1927-1991)

Abstract Composition

Original Ink on Cardboard
70 x 50 cm
ca. 1960-70
Official stamp of S.C.P. Asselin-Samain, Huissiers de Justice (bailiffs) in the back

Very good condition.

Important:
Sold with a Certificate of Authenticity by Cabinet d’expertise Ansas, Papillon & de Léry, one of the premier expert studios in Paris for Asian art. They collaborate with leading auctioneers across France, Belgium, Hong Kong, Portugal, and Canada, are accredited to the Paris Court of Appeal, and are members of the French Syndicate of Professional Art Experts.

Provenance:
Artist’s studio
Sold after the artist’s death through the Court
Private collection, Toulouse

Offered unframed, unless otherwise requested
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About this Painting and Taoism

In this striking ink on paper, T’ang Haywen embraces the Taoist principle of spontaneity, allowing the ink to bleed and breathe naturally across the surface. The vertical, dripping forms create a sense of organic growth or falling water, where the void of the white paper is just as active as the black pigment. It perfectly captures his philosophy: an outsider of the art world, he found divine energy in these instinctive, unrepeatable gestures.
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The Artist

Born in 1927 in Xiamen, T’ang Haywen lived as a true aesthetic nomad, eventually settling in Paris in 1948.

Unlike Zao Wou-Ki or Wu Guanzhong, who were academically trained in the rigours of both Chinese and French academies, T’ang was largely self-taught. This independence allowed him to bypass the formal structures that defined his contemporaries.
While Sanyu distilled Western figuration into minimalist, calligraphic lines and Zao Wou-Ki transformed the canvas into explosive, cosmic abstractions of oil, T’ang remained fiercely devoted to paper.
Stylistically, T’ang’s work is a spiritual dance of spontaneity.
While Wu Guanzhong meticulously balanced the architectural beauty of Jiangnan landscapes with Western composition, T’ang leaned into the Taoist concept of the „void,“ using ink and watercolour to capture energy rather than form.

His signature inks offer a sense of boundless movement, lacking the heavy, dramatic textures often found in Zao’s late-period masterpieces
Today, T’ang’s market is ascending rapidly as collectors recognise him as the final „hidden master“ of this group. His works are increasingly sought after in major auction houses, with his top price reaching approximately $438,000 (HK$3.4 million) for an exceptional untitled diptych.
This surge reflects a growing realisation that his „nomadic“ art is just as pivotal to modernism as that of his peers.
T’ang Haywen (曾海文) – auch bekannt als Tang Haywen, Zeng Haiwen (1927-1991)

Abstrakte Komposition

Original Tinte auf Karton
70 x 50 cm
ca. 1960-70
Offizieller Stempel von S.C.P. Asselin-Samain, Huissiers de Justice (Gerichtsvollzieher) auf der Rückseite

Sehr guter Zustand.

Wichtig:
Verkauft mit einem Echtheitszertifikat des Cabinet d’expertise Ansas, Papillon & de Léry, eines der führenden Pariser Expertenbüros für asiatische Kunst. Das Cabinet d’expertise Ansas, Papillon & de Léry arbeitet mit führenden Auktionshäusern in Frankreich, Belgien, Hongkong, Portugal und Kanada zusammen, ist beim Pariser Appellationsgerichtshof akkreditiert und Mitglied des französischen Syndikats der professionellen Kunstsachverständigen.

Provenienz:
Atelier des Künstlers
Verkauf nach dem Tod des Künstlers über den Hof
Privatsammlung, Toulouse

Wird ungerahmt angeboten, wenn nicht anders gewünscht

Über dieses Gemälde und den Taoismus

In diesem beeindruckenden Gemälde mit Tinte auf Papier macht sich T’ang Haywen das taoistische Prinzip der Spontaneität zu eigen, indem er die Tinte auf natürliche Weise über die Oberfläche fließen und atmen lässt. Die vertikalen, tropfenden Formen vermitteln den Eindruck von organischem Wachstum oder fallendem Wasser, wobei die Leere des weißen Papiers ebenso aktiv ist wie das schwarze Pigment. Es fängt seine Philosophie perfekt ein: Als Außenseiter der Kunstwelt fand er in diesen instinktiven, unwiederholbaren Gesten göttliche Energie.

Der Künstler

Der 1927 in Xiamen geborene T’ang Haywen lebte als wahrer ästhetischer Nomade und ließ sich schließlich 1948 in Paris nieder.

Im Gegensatz zu Zao Wou-Ki oder Wu Guanzhong, die eine strenge akademische Ausbildung sowohl an chinesischen als auch an französischen Akademien genossen, war T’ang weitgehend Autodidakt. Diese Unabhängigkeit ermöglichte es ihm, die formalen Strukturen, die seine Zeitgenossen bestimmten, zu umgehen.
Während Sanyu die westliche Figuration zu minimalistischen, kalligrafischen Linien destillierte und Zao Wou-Ki die Leinwand in explosive, kosmische Abstraktionen aus Öl verwandelte, blieb T’ang dem Papier treu.
Stilistisch ist T’angs Werk ein spiritueller Tanz der Spontaneität.
Während Wu Guanzhong die architektonische Schönheit der Landschaften von Jiangnan akribisch mit westlicher Komposition ausbalancierte, lehnte sich T’ang an das taoistische Konzept der „Leere“ an und verwendete Tusche und Aquarellfarben, um eher Energie als Form einzufangen.

Seine charakteristischen Tuschen vermitteln ein Gefühl von grenzenloser Bewegung, ohne die schweren, dramatischen Texturen, die man oft in Zaos späten Meisterwerken findet
Heute steigt T’angs Markt rapide an, da Sammler ihn als den letzten „verborgenen Meister“ dieser Gruppe anerkennen. Seine Werke sind in den großen Auktionshäusern zunehmend gefragt, wobei der Spitzenpreis für ein außergewöhnliches Diptychon ohne Titel etwa 438.000 $ (3,4 Mio. HK$) betrug.
Dieser Anstieg spiegelt die wachsende Einsicht wider, dass seine „nomadische“ Kunst für die Moderne ebenso entscheidend ist wie die seiner Kollegen.
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