Secessionistische Tafel mit Nymphe am Brunnen von Georg Klimt, 1900er

In the art world, the name “Klimt” is inextricably linked with the period around 1900, Viennese Jugendstil and the Vienna Secession. Today, Gustav Klimt is considered one of the most important artists in the world, but his youngest brother, the craftsman Georg Klimt, was also a master of his trade. Although a closer look at Georg Klimt’s oeuvre reveals clear elements of the Vienna Secession and Glasgow School, his works are characterized by a fascinating independence and diversity that still inspires us today. Georg Klimt’s work is a wonderful example of how members of the art world around 1900 interacted and inspired each other. During his curatorial and artisanal work for the Vienna Secession, of which, bizarrely, he was never a member, he came into contact with Charles R. Ashbee, Archibald Knox, the MacNair sisters, Margerete MacDonald Mackintosh, Franz von Stuck and others. While his works also include everyday objects such as book covers, furniture applications and clock hands, his true genius is revealed in his hand-chased metal reliefs, which he created either as independent works of art or as decorations for pieces of furniture and wall paneling. Although many of these objects no longer exist in their original form, the reliefs taken from them have been preserved. Framed as individual works, they can unfold their impressive effect even more. Klimt’s feeling for curves and proportions, his allegorical, mostly mythical depictions and his masterly skill in metalworking lend his works a unique charm. The inspiration of the symbolist painter Franz von Stuck is particularly evident in this panel. Based on the motif compositions of the famous artist, Klimt created an antique scene. An homage to Symbolism and the influence of antiquity on the young, revolutionary art movement.
In der Kunstwelt ist der Name „Klimt“ untrennbar mit der Zeit um 1900, dem Wiener Jugendstil und der Wiener Secession verbunden. Gustav Klimt gilt heute als einer der bedeutendsten Künstler der Welt, aber auch sein jüngster Bruder, der Kunsthandwerker Georg Klimt, war ein Meister seines Fachs. Obwohl bei näherer Betrachtung des Werks von Georg Klimt deutliche Elemente der Wiener Secession und der Glasgower Schule zu erkennen sind, zeichnen sich seine Werke durch eine faszinierende Eigenständigkeit und Vielfalt aus, die uns noch heute inspiriert. Georg Klimts Werk ist ein wunderbares Beispiel dafür, wie die Mitglieder der Kunstwelt um 1900 miteinander interagierten und sich gegenseitig inspirierten. Während seiner kuratorischen und künstlerischen Tätigkeit für die Wiener Secession, der er seltsamerweise nie angehörte, kam er in Kontakt mit Charles R. Ashbee, Archibald Knox, den MacNair-Schwestern, Margerete MacDonald Mackintosh, Franz von Stuck und anderen. Zu seinen Werken gehören zwar auch Alltagsgegenstände wie Bucheinbände, Möbelapplikationen und Uhrzeiger, doch sein wahres Genie offenbart sich in seinen handziselierten Metallreliefs, die er entweder als eigenständige Kunstwerke oder als Verzierungen für Möbelstücke und Wandverkleidungen schuf. Obwohl viele dieser Objekte nicht mehr in ihrer ursprünglichen Form existieren, sind die ihnen entnommenen Reliefs erhalten geblieben. Als Einzelwerke gerahmt, können sie ihre beeindruckende Wirkung noch besser entfalten. Klimts Gespür für Rundungen und Proportionen, seine allegorischen, meist mythischen Darstellungen und sein meisterhaftes Geschick in der Metallbearbeitung verleihen seinen Werken einen einzigartigen Reiz. Die Inspiration durch den symbolistischen Maler Franz von Stuck wird in dieser Tafel besonders deutlich. In Anlehnung an die Motivkompositionen des berühmten Künstlers schuf Klimt eine antike Szene. Eine Hommage an den Symbolismus und den Einfluss der Antike auf die junge, revolutionäre Kunstbewegung.
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