Salvador Dalí, Corpse in the Tomb of Elisha, 1964, Lithographie

Cadaver in sepulchro Elisei is a Color lithograph on heavy rag paper realized in 1964. It is part of Biblia Sacra vulgatæ edition is published by Rizzoli-Mediolani between 1967 and 1969. Signed and dated on plate on the right margin. Perfect conditions. Prov. Private Collection, Southern France. Salvador Dalí (Figueres, 1904 – Figueres, 1989) is considered one of the most versatile and prolific artists of the XX century and the founding father of Surrealism. In the course of his long career, he successfully experimented with sculpture, fashion, writing, and filmmaking. In his early use of organic morphology, his work bears the stamp of Pablo Picasso and Joan Miró. His work is also characterized by a fascination with classical art, manifested in the realistic style and religious symbolism of his latest works. Dalí was born near Barcelona to a middle class family. He soon demonstrated an interest in art, and, at the age of 18, he attended the Special Painting, Sculpture and Engraving School of San Fernando in Madrid. His eccentricity was notorious, and at first even more famous than his works. When he traveled to Paris, he met Pablo Picasso in his studio and took inspiration from Cubism. In 1928, he collaborated with Buñuel on Un Chien Andalou, which eventually became a manifest of Surrealism. Surrealists considered recruiting Dalí into their circle. In the next years, Dalí’s paintings illustrated his theories about paranoia. He painted bodies, corps, objects that reflected sexuality, anxiety and fear. In the 1950s, Dalí’s paintings focused on religious themes reflecting his interest in the supernatural. During that period, he stayed at the St. Regis hotel, where he met Andy Warhol, another eccentric personality that was considered a modern influence for the setting Dalí produced earlier. Dalí epitomizes the idea that life is the greatest form of art; André Breton said about him: “It is with Dalí that, for the very first time, the windows of the mind are wide open”.
„Cadaver in sepulchro Elisei“ ist eine Farblithografie auf schwerem Büttenpapier aus dem Jahr 1964. Sie ist Teil der Ausgabe „Biblia Sacra vulgatæ“, die zwischen 1967 und 1969 vom Verlag Rizzoli-Mediolani herausgegeben wurde. Signiert und datiert auf der Platte am rechten Rand. In einwandfreiem Zustand. Provenienz: Privatsammlung, Südfrankreich. Salvador Dalí (Figueres, 1904 – Figueres, 1989) gilt als einer der vielseitigsten und produktivsten Künstler des 20. Jahrhunderts und als Begründer des Surrealismus. Im Laufe seiner langen Karriere experimentierte er erfolgreich mit Bildhauerei, Mode, Literatur und Film. In seiner frühen Auseinandersetzung mit organischer Morphologie trägt sein Werk die Handschrift von Pablo Picasso und Joan Miró. Sein Werk zeichnet sich zudem durch eine Faszination für die klassische Kunst aus, die sich im realistischen Stil und in der religiösen Symbolik seiner Spätwerke manifestiert. Dalí wurde in der Nähe von Barcelona in eine bürgerliche Familie geboren. Schon früh zeigte er Interesse an der Kunst und besuchte im Alter von 18 Jahren die Spezialschule für Malerei, Bildhauerei und Gravur San Fernando in Madrid. Seine Exzentrik war berüchtigt und zunächst sogar berühmter als seine Werke. Als er nach Paris reiste, traf er Pablo Picasso in dessen Atelier und ließ sich vom Kubismus inspirieren. Im Jahr 1928 arbeitete er mit Buñuel an „Un Chien Andalou“ zusammen, der schließlich zu einem Manifest des Surrealismus wurde. Die Surrealisten erwogen, Dalí in ihren Kreis aufzunehmen. In den folgenden Jahren illustrierten Dalís Gemälde seine Theorien über Paranoia. Er malte Körper, Leichen und Objekte, die Sexualität, Angst und Furcht widerspiegelten. In den 1950er Jahren konzentrierten sich Dalís Gemälde auf religiöse Themen, die sein Interesse am Übernatürlichen widerspiegelten. Während dieser Zeit wohnte er im St. Regis Hotel, wo er Andy Warhol traf, eine weitere exzentrische Persönlichkeit, die als moderner Einfluss auf das von Dalí zuvor geschaffene Umfeld galt. Dalí verkörpert die Vorstellung, dass das Leben die größte Form der Kunst ist; André Breton sagte über ihn: „Mit Dalí stehen zum allerersten Mal die Fenster des Geistes weit offen.“
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