Pierre Pallut, Abstrakte Komposition, 1972, Lithographie

Pierre Pallut

Original lithograph
Signed in pencil on the lower right corner
Numbered on 100 copies, 62/100
Copy on Arches vellum
Format 50 x 65 cm.
Excellent condition

Pierre Pallut was born in 1918 in Gommerville in Eure-et-Loir. He worked for a long time in the workshops of the Grande Chaumière in Paris, while never having received any real official teaching. After returning from the war in 1940, he discovered Van Gogh and Gauguin. However, it was for Renoir and Bonnard that he felt a determining enthusiasm. He contemplated and studied their paintings.
In Paris, he exhibited at the short-lived Salon des Moins de Trente Ans, at the Salon d’Automne, of which he was named a member in 1938, and at the Salon de Mai. In 1946-47, he participated in the group „Black is a color“, presented at the Maeght Gallery in Paris by Jacques Kober. He rubs shoulders with Braque, Matisse, Bonnard, Manessier, Rouault, Geer Van de Velde, Atlan, etc.
Around 1950, he abandoned the exhibitions, but continued to work. In 1953, he collaborated with Braque in the realization of the three ceilings of the Salle des Etrusques in the Louvre Palace.
He resumed exhibitions around 1960. from 1962, he exhibited at the Salon des Réalités Nouvelles, of which he became a member in 1967. He also participated in other collective exhibitions abroad: „Art français“ in Warsaw in 1948; „Art français“ in Charlottenborg in 1950; „Douze peintres français“ Douze peintres américains“ in New York; „Young Painters“ in 1952 in Aberdeen, Edinburgh, Glasgow; in 1964 and 1966, Biennale de Menton; in 1965, „Hommage à Braque“ in Paris.
Pierre Pallut also shows his works in personal exhibitions. The first one took place in 1948 at the Maeght Gallery in Paris. It is followed by many other exhibitions: in 1970, Centre culturel Maydieu in Paris; in 1972, in London, Prudhoe Gallery; in 1974, in Paris, Streaming Gallery; in 1976, Monique Delcourt in Valenciennes; in 1977, galerie du Centaure, in Cannes; in 1982, galerie Coard in Paris; in 1989, 1990 and 1994, in Paris, galerie Lambert Rouland.
In 1946, the Prix de la Jeune Peinture, awarded for the first time, was given to Pierre Pallut. Also for his first award, the Prix Fénéon was given to him in 1949.
Pierre Pallut painted still lifes and portraits, noted for the distinction of their color ranges. He also made wall decorations, such as the mosaic in La Ciotat in 1971, the kindergarten in Le Cannet in 1976.
The work of Pierre Pallut is split in its continuity. from 1948, the painter operates indeed a sudden evolution towards the abstraction. However, despite the abandonment of form, his abstract work is distinguished by a delicacy that remains from the first period of the painter and can be described as post-impressionism. from Klee, Pierre Pallut retains the freedom of language but does not forget Renoir. In this second period, he continues to pursue the iridescence of his own inner vision, now abstract.
Pierre Pallut

Original-Lithographie
Signiert mit Bleistift in der rechten unteren Ecke
Nummeriert auf 100 Exemplaren, 62/100
Kopie auf Arches-Pergament
Format 50 x 65 cm.
Ausgezeichneter Zustand

Pierre Pallut wurde 1918 in Gommerville in Eure-et-Loir geboren. Er arbeitete lange Zeit in den Werkstätten der Grande Chaumière in Paris, ohne jemals eine offizielle Ausbildung erhalten zu haben. Nach seiner Rückkehr aus dem Krieg im Jahr 1940 entdeckte er Van Gogh und Gauguin. Doch seine Begeisterung gilt vor allem Renoir und Bonnard. Er betrachtete und studierte ihre Gemälde.
In Paris stellt er im kurzlebigen Salon des Moins de Trente Ans, im Salon d’Automne, zu dessen Mitglied er 1938 ernannt wird, und im Salon de Mai aus. In den Jahren 1946-47 nimmt er an der Gruppe „Schwarz ist eine Farbe“ teil, die in der Pariser Galerie Maeght von Jacques Kober präsentiert wird. Er arbeitet zusammen mit Braque, Matisse, Bonnard, Manessier, Rouault, Geer Van de Velde, Atlan, usw.
Um 1950 gibt er die Ausstellungen auf, arbeitet aber weiter. Im Jahr 1953 arbeitet er mit Braque an der Realisierung der drei Decken des Salle des Etrusques im Louvre-Palast.
Um 1960 nimmt er die Ausstellungen wieder auf. Ab 1962 stellt er im Salon des Réalités Nouvelles aus, dessen Mitglied er 1967 wird. Er nahm auch an anderen Kollektivausstellungen im Ausland teil: „Art français“ in Warschau 1948; „Art français“ in Charlottenborg 1950; „Douze peintres français“ Douze peintres américains“ in New York; „Young Painters“ 1952 in Aberdeen, Edinburgh, Glasgow; 1964 und 1966, Biennale de Menton; 1965, „Hommage à Braque“ in Paris.
Pierre Pallut stellt seine Werke auch in persönlichen Ausstellungen aus. Die erste fand 1948 in der Galerie Maeght in Paris statt. Es folgen zahlreiche weitere Ausstellungen: 1970 im Centre culturel Maydieu in Paris; 1972 in London in der Galerie Prudhoe; 1974 in Paris in der Galerie Streaming; 1976 bei Monique Delcourt in Valenciennes; 1977 in der Galerie du Centaure in Cannes; 1982 in der Galerie Coard in Paris; 1989, 1990 und 1994 in Paris in der Galerie Lambert Rouland.
1946 wurde der Prix de la Jeune Peinture, der zum ersten Mal verliehen wurde, an Pierre Pallut vergeben. Ebenfalls zum ersten Mal wird er 1949 mit dem Prix Fénéon ausgezeichnet.
Pierre Pallut malt Stillleben und Porträts, die sich durch eine besondere Farbpalette auszeichnen. Er fertigt auch Wanddekorationen an, wie das Mosaik in La Ciotat im Jahr 1971 und den Kindergarten in Le Cannet im Jahr 1976.
Das Werk von Pierre Pallut ist in seiner Kontinuität gespalten. Ab 1948 vollzieht der Maler tatsächlich eine plötzliche Entwicklung hin zur Abstraktion. Trotz der Abkehr von der Form zeichnet sich sein abstraktes Werk durch eine Zartheit aus, die aus der ersten Periode des Malers stammt und als Postimpressionismus bezeichnet werden kann. von Klee behält Pierre Pallut die Freiheit der Sprache bei, vergisst aber Renoir nicht. In dieser zweiten Periode verfolgt er weiterhin das Schillern seiner eigenen inneren Vision, die nun abstrakt ist.
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