Paul Gallaud, Acryl Osmose 15, 2026, Weißes Papier & Laser Cut

White paper & laser cut, Paul Gallaud is a French visual artist born in 1984 who lives and works in Croix, near Lille, France. After graduating with a BAC STI Applied Arts at the Institut Saint Luc in Tournai, Belgium, he pursued his career with a master’s degree in design Products. In 2020, he had the opportunity to develop a collection of vases and objects for a French Museum. His works have been exhibited in different galleries in France and abroad, notably in MUba Eugène Leroy Museum, at Abcynt and galerie bruno massa. As a visual artist, his work is part of currents such as geometric abstraction, Op Art and in-situ. He explores the material by playing with movement and geometric shapes, creating dynamic and evolving compositions. His process is inspired by logical or random sequences. Each transformation follows an algorithmic organization. His goal is to create a contemplative dimension, by inviting the viewer to interact with the work and bring their own interpretation. He thus seeks to offer a dreamlike and introspective experience, where the observer becomes an essential actor in the work.
Paul Gallaud, der mit „White Paper & Laser Cut“ in Verbindung gebracht wird, ist ein französischer bildender Künstler, der 1984 geboren wurde und in Croix bei Lille (Frankreich) lebt und arbeitet. Nach seinem Abschluss mit dem „BAC STI Angewandte Kunst“ am Institut Saint Luc in Tournai (Belgien) setzte er seine Laufbahn mit einem Masterstudium im Bereich Produktdesign fort. Im Jahr 2020 hatte er die Gelegenheit, eine Kollektion von Vasen und Objekten für ein französisches Museum zu entwerfen. Seine Werke wurden in verschiedenen Galerien in Frankreich und im Ausland ausgestellt, insbesondere im MUba Eugène Leroy Museum, bei Abcynt und in der Galerie Bruno Massa. Als bildender Künstler reiht sich sein Schaffen in Strömungen wie der geometrischen Abstraktion, der Op-Art und der In-situ-Kunst ein. Er erforscht das Material, indem er mit Bewegung und geometrischen Formen spielt und so dynamische, sich wandelnde Kompositionen schafft. Sein Schaffensprozess ist von logischen oder zufälligen Abläufen inspiriert. Jede Transformation folgt einer algorithmischen Struktur. Sein Ziel ist es, eine kontemplative Dimension zu schaffen, indem er den Betrachter dazu einlädt, mit dem Werk zu interagieren und seine eigene Interpretation einzubringen. So möchte er ein traumhaftes und introspektives Erlebnis bieten, bei dem der Betrachter zu einem wesentlichen Akteur des Werks wird.
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