Pablo Picasso, Steinkauz Krug Ramié Katalog Nr. 82, 1949, Keramik

Pablo Picasso
Malaga 1881 – 1973 Mougins

Petite Chouette, 1949
White earthware with engobe decoration, glazed interior
13 x 15 x 11 cm
Impressed studio marke to undersite „EDITION PICASSO“ and „MADOURA / PLEIN FEU“
This work is is from the edition of 200 copies produced by Madoura Pottery, Vallauris.

Literature Ramié 82

Viewings and collection are available by prior appointment.

No damage, such as restored parts, chips, or cracks.

Picasso was introduced to art in his early childhood by his father who was an art professor at the Academy in Barcelona. Picasso’s early paintings from Paris are influenced by Toulouse-Lautrec, Honoré Daumier and Paul Gauguin. An interest in Art Nouveau and Symbolism culminated in Picasso’s ‚blue period‘ in which he concentrated on the depiction of suffering, haggard, slightly anaemic people, reflecting the fin-de-siècle mood of pessimism. In Paris Picasso’s contact with innovative art circles led to a new and different style: the ‚pink period‘, which lasted from 1904 to 1906. Delicate pastel colours dominate his works of this period, often depicting scenes from the world of the circus. The ‚Demoiselles d’Avignon‘ of 1907 mark the beginning of his Cubist period in which he exceeded the classical form. The works produced between 1909 and 1912 are considered analytically Cubist: The picture surface is divided into rhythmically ordered sections. from 1912 Picasso also integrated specific objects and began making collages. After a realist phase around 1915 and an interest in Diaghilew’s ballet in 1917 Picasso developed a neo-Classicist style. Five years later his interest in Surrealism led to yet another new means of expression. The next turning point in Picasso’s oeuvre is marked by ‚Guernica‘ which was painted in 1937. It was commissioned for the Spanish pavilion at the World Exhibition in Paris and publicly criticised the air-raids on the Basque village of Guernica flown by the Franco-friendly German ‚Legion Condor‘ during the Spanish civil war.
After the Second World War Picasso retreated to Southern France and began designing and painting ceramic around the middle of the 1940s. During this period he also produced most of his graphic oeuvre: drawings, lithographs, engravings and linoleum cuts. He worked on numerous cycles in which he combined motifs from his own earlier work with historical motifs from Delacroix, Velázquez and Manet.
Picasso is considered the paragon of a modern artist who is forever searching for new means of expression. His enormous oeuvre is full of contrasts, broke with all academic restrictions and liberated art in the 20th century.
Pablo Picasso
Málaga 1881 – 1973 Mougins

„Petite Chouette“, 1949
Weißes Steingut mit Engobe-Verzierung, innen glasiert
13 x 15 x 11 cm
Eingestempelte Ateliermarke auf der Unterseite: „EDITION PICASSO“ und „MADOURA / PLEIN FEU“
Dieses Werk stammt aus einer Auflage von 200 Exemplaren, die von der Keramikmanufaktur Madoura in Vallauris hergestellt wurde.

Literatur: Ramié 82

Besichtigung und Abholung sind nach vorheriger Terminvereinbarung möglich.

Keine Beschädigungen wie restaurierte Stellen, Absplitterungen oder Risse.

Picasso wurde bereits in seiner frühen Kindheit von seinem Vater, einem Kunstprofessor an der Akademie in Barcelona, an die Kunst herangeführt. Picassos frühe Gemälde aus Paris sind von Toulouse-Lautrec, Honoré Daumier und Paul Gauguin beeinflusst. Sein Interesse am Jugendstil und am Symbolismus gipfelte in Picassos „blauer Periode“, in der er sich auf die Darstellung leidender, ausgezehrter, leicht blasser Menschen konzentrierte, was die pessimistische Stimmung des Fin de Siècle widerspiegelte. In Paris führte Picassos Kontakt zu innovativen Kunstkreisen zu einem neuen und anderen Stil: der „rosa Periode“, die von 1904 bis 1906 andauerte. Zarte Pastellfarben dominieren seine Werke dieser Zeit, die oft Szenen aus der Welt des Zirkus darstellen. Die „Demoiselles d’Avignon“ von 1907 markieren den Beginn seiner kubistischen Periode, in der er die klassische Form überwand. Die zwischen 1909 und 1912 entstandenen Werke gelten als analytisch-kubistisch: Die Bildfläche ist in rhythmisch geordnete Abschnitte unterteilt. Ab 1912 integrierte Picasso zudem konkrete Objekte und begann, Collagen zu schaffen. Nach einer realistischen Phase um 1915 und einem Interesse an Diaghilevs Ballett im Jahr 1917 entwickelte Picasso einen neoklassizistischen Stil. Fünf Jahre später führte sein Interesse am Surrealismus zu einer weiteren neuen Ausdrucksform. Der nächste Wendepunkt in Picassos Œuvre ist durch das 1937 entstandene Gemälde „Guernica“ gekennzeichnet. Es entstand im Auftrag des spanischen Pavillons für die Weltausstellung in Paris und kritisierte öffentlich die Luftangriffe auf das baskische Dorf Guernica, die während des Spanischen Bürgerkriegs von der frankofreundlichen deutschen „Legion Condor“ geflogen wurden.
Nach dem Zweiten Weltkrieg zog sich Picasso nach Südfrankreich zurück und begann Mitte der 1940er Jahre, Keramik zu entwerfen und zu bemalen. In dieser Zeit schuf er auch den Großteil seines grafischen Werks: Zeichnungen, Lithografien, Radierungen und Linolschnitte. Er arbeitete an zahlreichen Zyklen, in denen er Motive aus seinem eigenen früheren Schaffen mit historischen Motiven von Delacroix, Velázquez und Manet verband.
Picasso gilt als Inbegriff eines modernen Künstlers, der stets auf der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln ist. Sein enormes Œuvre ist voller Kontraste, brach mit allen akademischen Zwängen und befreite die Kunst des 20. Jahrhunderts.
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