Kumi Sugaï, Variations, 1995, Lithographie Portfolio, 5er Set

Kumi Sugaï — Variations, Portfolio of 5 Lithographs (1995) — Signed & Numbered, Near Mint

A rare opportunity to acquire a complete portfolio of five lithographs by celebrated Japanese artist Kumi Sugaï (1919–1996) — one of the leading postwar artists who masterfully bridged Eastern philosophy with Western abstraction.

Titled Variations (1995), this limited edition set of five original lithographs is printed on BFK Rives paper, each measuring approximately 65 x 50 cm (25.6 x 19.7 in). The works are in near mint condition, brilliantly preserved with full color intensity and crisp line work.

Edition 76/125, each lithograph hand-signed and numbered in pencil by the artist
Printed by the prestigious Clot, Bramsen & Georges, Paris — renowned for their collaborations with Miró, Picasso, and other modern masters
Published by Georges Fall, an influential figure in 20th-century European art publishiing

Kumi Sugaï was born in Kobe, Japan, and moved to Paris in 1952, where he became part of the avant-garde scene. Drawing on calligraphic traditions, Zen minimalism, and the dynamism of modern life, his work evolved from gestural abstraction into a bold, graphic visual language by the 1960s. Sugaï was deeply influenced by his fascination with symbols, signs, and urban energy, which resulted in a distinct visual style that resonates in both Eastern and Western contexts.

He exhibited widely, including at the Venice Biennale (1956) and the São Paulo Biennial, and his works are included in major international collections, such as the Centre Pompidou (Paris), MoMA (New York), and The National Museum of Modern Art (Tokyo).

This Variations portfolio reflects the artist’s late-career mastery — rhythm, precision, and elegance in perfect balance. A striking acquisition for collectors of Japanese modernism, postwar abstraction, and fine print portfolios.

Colors may slightly vary due to photographic lighting sources or your monitor settings.

Kumi Sugai was a Japanese painter. Best known for his Minimalist and Hard Edge geometric abstractions, Sugai was influenced by the relationships between Japanese calligraphy and Western typography. His paintings often featured a singular, centrally placed shape and a highly graphic aesthetic. Born in Kobe, Japan on March 13, 1919, he developed an interest in art at a young age, initially enrolling at the Osaka School of Fine Arts in 1933 and later dropping out to work in commercial advertising during the Second World War. By 1952, Sugai settled in Paris, where he studied at the Académie de la Grande Chaumiere and absorbed contemporary Western painting styles, including Abstract Expressionism and, later, Minimalism and Pop Art. At first, Sugai adopted traditional ukiyo-e woodblock techniques, using bright colors to create prints infused with avant-garde art influences. In the 1960s, however, he transitioned into painting and printing more geometric images of letters and directional signs. Before his death on May 14, 1996 in Kobe, Japan, Sugai achieved international success, participating in the Pittsburgh International five times between 1955 and 1970, and holding a major retrospective of his work at the Seibu Museum of Art in Tokyo in 1983.
Kumi Sugaï – Variationen, Mappe mit 5 Lithographien (1995) – Signiert & nummeriert, nahezu neuwertig

Eine seltene Gelegenheit, ein komplettes Portfolio von fünf Lithographien des berühmten japanischen Künstlers Kumi Sugaï (1919-1996) zu erwerben – einer der führenden Künstler der Nachkriegszeit, der meisterhaft eine Brücke zwischen östlicher Philosophie und westlicher Abstraktion schlug.

Diese limitierte Auflage von fünf Original-Lithografien mit dem Titel Variations (1995) ist auf BFK Rives-Papier gedruckt und misst jeweils etwa 65 x 50 cm (25,6 x 19,7 Zoll). Die Werke sind in nahezu neuwertigem Zustand, brillant erhalten mit voller Farbintensität und klarer Linienführung.

Auflage 76/125, jede Lithographie vom Künstler handsigniert und mit Bleistift nummeriert
Gedruckt von der renommierten Druckerei Clot, Bramsen & Georges, Paris – bekannt für ihre Zusammenarbeit mit Miró, Picasso und anderen modernen Meistern
Herausgegeben von Georges Fall, einer einflussreichen Persönlichkeit des europäischen Kunstverlagswesens des 20

Kumi Sugaï wurde in Kobe, Japan, geboren und zog 1952 nach Paris, wo er Teil der Avantgarde-Szene wurde. Unter Rückgriff auf kalligrafische Traditionen, Zen-Minimalismus und die Dynamik des modernen Lebens entwickelte sich sein Werk in den 1960er Jahren von der gestischen Abstraktion zu einer kühnen, grafischen Bildsprache. Seine Faszination für Symbole, Zeichen und urbane Energie beeinflusste Sugaï zutiefst und führte zu einem unverwechselbaren visuellen Stil, der sowohl in östlichen als auch in westlichen Kontexten Anklang findet.

Er stellte auf zahlreichen Ausstellungen aus, u. a. auf der Biennale von Venedig (1956) und der Biennale von São Paulo, und seine Werke befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen, wie dem Centre Pompidou (Paris), dem MoMA (New York) und dem National Museum of Modern Art (Tokio).

Diese Mappe mit Variationen spiegelt die Meisterschaft des Künstlers in seiner späten Schaffensphase wider – Rhythmus, Präzision und Eleganz in perfektem Gleichgewicht. Eine bemerkenswerte Anschaffung für Sammler der japanischen Moderne, der Abstraktion der Nachkriegszeit und von Mappenwerken mit feinen Drucken.

Die Farben können aufgrund von fotografischen Lichtquellen oder Ihren Monitoreinstellungen leicht variieren.

Kumi Sugai war ein japanischer Maler. Sugai, der vor allem für seine geometrischen Abstraktionen des Minimalismus und des Hard Edge bekannt ist, wurde durch die Beziehungen zwischen japanischer Kalligrafie und westlicher Typografie beeinflusst. Seine Gemälde zeichnen sich häufig durch eine einzigartige, zentral platzierte Form und eine sehr grafische Ästhetik aus. Er wurde am 13. März 1919 in Kobe, Japan, geboren und entwickelte schon in jungen Jahren ein Interesse an der Kunst. 1933 schrieb er sich an der Osaka School of Fine Arts ein, die er später abbrach, um während des Zweiten Weltkriegs in der Werbung zu arbeiten. 1952 ließ sich Sugai in Paris nieder, wo er an der Académie de la Grande Chaumiere studierte und zeitgenössische westliche Malstile, darunter den abstrakten Expressionismus und später den Minimalismus und die Pop Art, in sich aufnahm. Zunächst wandte Sugai traditionelle Ukiyo-e-Holzschnitttechniken an und verwendete leuchtende Farben, um Drucke zu schaffen, die von Einflüssen der Avantgardekunst durchdrungen waren. In den 1960er Jahren ging er jedoch dazu über, mehr geometrische Bilder von Buchstaben und Wegweisern zu malen und zu drucken. Bis zu seinem Tod am 14. Mai 1996 in Kobe, Japan, erlangte Sugai internationalen Erfolg, indem er zwischen 1955 und 1970 fünfmal an der Pittsburgh International teilnahm und 1983 eine große Retrospektive seiner Werke im Seibu Museum of Art in Tokio zeigte.
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