Kazuo Yamada, Untitled (Study), Öl auf Leinwand Gemälde, 2015

Untitled (Study), 2015 by Kazuo Yamada Oil on canvas, framed Exhibited work – 68th Chūshin Art Exhibition, Japan (F100) A fully documented, large-scale exhibited painting by Japanese artist Kazuo Yamada, this work presents a compelling exploration of the human condition within a technologically mediated environment. At the center of the composition, an astronaut-like figure appears suspended between motion and stillness, surrounded by a fragmented landscape of architectural structures, mechanical elements, and organic forms. The visual language oscillates between figuration and abstraction, creating a layered narrative that feels both constructed and emotionally charged. Executed with expressive brushwork and a rich, textured surface, the painting combines bold color contrasts—turquoise blues, earthy greens, and warm ochres—with gestural marks and structural lines. The result is a dynamic composition that balances tension and harmony, evoking themes of isolation, transformation, and the fragile relationship between humanity and progress. The reverse bears original exhibition labels, including the artist’s name, the work’s classification as a “Study,” and its inclusion in the 68th Chūshin Art Exhibition (2015), confirming its authenticity and exhibition history. A striking and thought-provoking statement piece, ideal for collectors of contemporary Japanese painting or interiors seeking a bold and intellectually engaging focal artwork. Dimensions: Height: 63.78 in (162 cm) Width: 51.19 in (130 cm) Depth: 0.4 in (1 cm) Condition: Good, vintage condition, consistent with age and the artist’s expressive technique.
Ohne Titel (Studie), 2015 von Kazuo Yamada Öl auf Leinwand, gerahmt Ausgestelltes Werk – 68. Chūshin-Kunstausstellung, Japan (F100) Dieses umfassend dokumentierte, großformatige und ausgestellte Gemälde des japanischen Künstlers Kazuo Yamada stellt eine fesselnde Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz in einer technologisch geprägten Umgebung dar. Im Zentrum der Komposition erscheint eine astronautenähnliche Figur, die zwischen Bewegung und Stillstand zu schweben scheint, umgeben von einer fragmentierten Landschaft aus architektonischen Strukturen, mechanischen Elementen und organischen Formen. Die Bildsprache oszilliert zwischen Figuration und Abstraktion und schafft so eine vielschichtige Erzählung, die sowohl konstruiert als auch emotional aufgeladen wirkt. Das mit ausdrucksstarkem Pinselstrich und einer reichhaltigen, strukturierten Oberfläche ausgeführte Gemälde verbindet kühne Farbkontraste – türkisblaue, erdige Grüntöne und warme Ockertöne – mit gestischen Pinselstrichen und strukturellen Linien. Das Ergebnis ist eine dynamische Komposition, die Spannung und Harmonie in Einklang bringt und Themen wie Isolation, Transformation sowie die fragile Beziehung zwischen Menschheit und Fortschritt aufgreift. Auf der Rückseite befinden sich originale Ausstellungsetiketten, darunter der Name des Künstlers, die Einstufung des Werks als „Studie“ sowie der Hinweis auf die Teilnahme an der 68. Chūshin-Kunstausstellung (2015), was die Echtheit und die Ausstellungsgeschichte des Werks bestätigen. Ein markantes und zum Nachdenken anregendes Statement-Stück, ideal für Sammler zeitgenössischer japanischer Malerei oder für Innenräume, die ein kühnes und intellektuell anregendes Blickfang-Kunstwerk suchen. Maße: Höhe: 63,78 in (162 cm) Breite: 51,19 in (130 cm) Tiefe: 0,4 in (1 cm) Zustand: Gut, altersgemäßer Zustand, der dem Alter und der Ausdrucksweise des Künstlers entspricht.
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