James Ensor, La Gourmandise Radierung, 1904, Radierung

Gluttony (La Gourmandise) is an original etching on the Japanese paper, realized by James Ensor in 1904, signed and dated with the second signature and title on the reverse, 2nd state on 2. In good conditions, it was part of the album dedicated to „The Deadly Sins“. This etching is representing, a greed man with a table of all strange food, includes a alive bird and head of a man on the plates, the other man near greedy one is seated too, pointed-nose look at the upside and has a hand on his stomach, here Ensor is indicating to indefinite greed of human, and cruelty for always wanting more and at the same time with demonstrating the skeleton,indicates to death. Skeleton and mask are the most important topic of Ensor artworks,he was fascinated by the dark and silenced skeleton and skulls and could express his art through observation of many skeletons in his studio, here this original etching is one of the precious results of this observation and deepening in the mysterious world of the dead. References: Taevernier p. 307 no. 124 James Ensor (1860-1949), is a Belgian painter and printmaker, an important influence on Expressionism and Surrealism. Ensor’s early works, such as Russian Music (1881) and The Drunkards (1883), depict realistic scenes in a somber style, his palette subsequently brightened and he favored increasingly bizarre subject matter. Such paintings as The Scandalized Masks (1883) and Skeletons Fighting over a Hanged Man (1891) feature figures in grotesque masks inspired by the ones sold in his mother’s gift shop for Ostend’s annual Carnival. Subjects such as carnivals, masks, puppetry, skeletons, and fantastic allegories are dominant in Ensor’s mature work. Ensor dressed skeletons up in his studio and arranged them in colorful, enigmatic tableaux on the canvas, and used masks as a theatrical aspect in his still lifes. Attracted by masks‘ plastic forms, bright colors, and potential for psychological impact, he created a format in which he could paint with complete freedom. Ensor was a prolific and accomplished printmaker. He created 133 etchings and drypoints over the course of his career, with 86 of them made between 1886 and 1891 during the height of Ensor’s most creative period. Ensor himself recognized that the prints were a key part of his artistic legacy, stating in a letter to Albert Croquez in 1934: „Yes, my intention is to go on working for a long time yet so that generations to come may hear me. My intention is to survive, and I think of the solid copper plate, the unalterable ink, easy reproduction, faithful prints, and I adopt etching as a means of expression
„Völlerei“ (La Gourmandise) ist eine Originalradierung auf japanischem Papier, die James Ensor 1904 schuf; signiert und datiert mit einer zweiten Signatur und dem Titel auf der Rückseite, 2. Zustand auf 2. In gutem Zustand; sie war Teil des Albums, das den „Todes-Sünden“ gewidmet war. Diese Radierung zeigt einen gierigen Mann an einem Tisch voller seltsamer Speisen, darunter ein lebender Vogel und ein Männerkopf auf den Tellern; der andere Mann neben dem Gierigen sitzt ebenfalls da, blickt mit spitzer Nase nach oben und hat eine Hand auf dem Bauch. Hier verweist Ensor auf die grenzenlose Gier des Menschen und die Grausamkeit, immer mehr zu wollen, und deutet durch die Darstellung des Skeletts gleichzeitig auf den Tod hin. Skelette und Masken sind das wichtigste Thema in Ensors Kunstwerken; er war fasziniert von den dunklen und stillen Skeletten und Schädeln und konnte seine Kunst durch die Beobachtung zahlreicher Skelette in seinem Atelier zum Ausdruck bringen. Diese Originalradierung ist eines der wertvollsten Ergebnisse dieser Beobachtung und Vertiefung in die geheimnisvolle Welt der Toten. Quellenangaben: Taevernier, S. 307, Nr. 124. James Ensor (1860–1949) war ein belgischer Maler und Grafiker, der den Expressionismus und den Surrealismus maßgeblich beeinflusste. Ensors frühe Werke, wie „Russische Musik“ (1881) und „Die Trunkenbolde“ (1883), zeigen realistische Szenen in einem düsteren Stil; später hellte sich seine Farbpalette auf, und er bevorzugte zunehmend bizarre Sujets. Gemälde wie „Die empörten Masken“ (1883) und „Skelette, die um einen Gehängten kämpfen“ (1891) zeigen Figuren mit grotesken Masken, die von denen inspiriert waren, die im Geschenkeladen seiner Mutter für den jährlichen Karneval in Ostende verkauft wurden. Motive wie Karneval, Masken, Puppenspiel, Skelette und fantastische Allegorien dominieren in Ensors reifem Werk. Ensor kleidete Skelette in seinem Atelier ein und arrangierte sie in farbenfrohen, rätselhaften Tableaus auf der Leinwand; in seinen Stillleben setzte er Masken als theatralisches Element ein. Angezogen von den plastischen Formen der Masken, ihren leuchtenden Farben und ihrem Potenzial für psychologische Wirkung schuf er ein Format, in dem er völlig frei malen konnte. Ensor war ein produktiver und versierter Grafiker. Im Laufe seiner Karriere schuf er 133 Radierungen und Kaltnadelradierungen, von denen 86 zwischen 1886 und 1891 entstanden – auf dem Höhepunkt von Ensors kreativster Schaffensphase. Ensor selbst erkannte, dass die Druckgrafiken ein wesentlicher Bestandteil seines künstlerischen Vermächtnisses waren, und erklärte 1934 in einem Brief an Albert Croquez: „Ja, meine Absicht ist es, noch lange weiterzuarbeiten, damit künftige Generationen von mir hören mögen. Meine Absicht ist es, weiterzuleben, und ich denke an die massive Kupferplatte, die unveränderliche Tinte, die einfache Reproduktion, die originalgetreuen Drucke, und ich wähle die Radierung als Ausdrucksmittel.“
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