Ivo Pannaggi, Abstraktes Stillleben, 1970er, Lithographie

Image dimensions: 54 x 40 cm. Still Life is a beautiful and rare lithograph realized by the artist Ivo Pannaggi in a circulation of 100 copies around 1977 from one of his original drawings of the 1920s ca. The state of preservation is excellent. Some traces of tape on the back. On the lower left, outside the image, “30/100” is written in pencil, whilst on the lower right, still in pencil, the artwork is signed “Ivo Pannaggi”. The 1970s are the years of rediscovery of Futurism in the Italian and international art critique. Thus, he drew out some original works of the 1920s and proposed them as lithographs with limited editions, just like this one. Mechanical Composition, apart from being a beautiful lithograph, takes on a unique meaning for those who love Futurist art and the work of an important artist like Ivo Pannaggi in the field of European artistic avantgarde. Ivo Pannaggi (Macerata, 1901-1981) was an eclectic artist who debuted, very young, in the Futurist sphere. In 1922, he published the newspaper Noi together with Paladini, and later, with Prampolini, the Manifesto Futurista dell’Arte Meccanica (Futurist Manifesto of Mechanical Art), for which the drawing that inspired this lithograph was realized. The Manifesto sanctions and officializes a fundamental aspect of Futurist aesthetics, already delineated clearly in the manifesto of F.T. Marinetti of 1909, subsequently developed in 1915 in the Manifesto of Ricostruzione futurista dell’universo (Futurist Reconstruction of the Universe) of Giacomo Balla and Fortunato Depero. Human figures, animals, and landscapes acquire mechanical artificial forms, paying an enthusiastic homage to technical progress and modernity. The artist, during those years, is also architect of interiors, graphic designer, advertiser, innovator in the caricature field, which becomes a real Futurist artistic genre, as well as precursor of Mailing Art. Pannaggi exhibited his works with Futurists also in the USA, but he also felt close, both ideologically and artistically, to Soviet avantgardes. from 1927 to 1939, he was in Germany, where he attended the Bauhaus of Weimar. He started working as correspondent from Lapland taking part in arctic expeditions, a task that he would document as photojournalist during the war, travelling around Germany, Norway, Venezuela, Brazil, and Africa. After the war, he moved to Norway, where he resumed his artistic activity especially as architect and designer. In the 1970s, he decided to go back to Italy and to settle in Macerata.
Bildmaße: 54 x 40 cm. „Still Life“ ist eine wunderschöne und seltene Lithografie, die der Künstler Ivo Pannaggi um 1977 in einer Auflage von 100 Exemplaren nach einer seiner Originalzeichnungen aus den 1920er Jahren angefertigt hat. Der Erhaltungszustand ist ausgezeichnet. Auf der Rückseite sind einige Klebebandspuren zu sehen. Unten links, außerhalb des Bildes, ist mit Bleistift „30/100“ vermerkt, während das Werk unten rechts, ebenfalls mit Bleistift, mit „Ivo Pannaggi“ signiert ist. Die 1970er Jahre waren die Zeit der Wiederentdeckung des Futurismus in der italienischen und internationalen Kunstkritik. Daher griff er einige Originalwerke aus den 1920er Jahren wieder auf und bot sie als Lithografien in limitierter Auflage an, so wie dieses Exemplar. „Mechanische Komposition“ ist nicht nur eine wunderschöne Lithografie, sondern hat auch eine einzigartige Bedeutung für Liebhaber der futuristischen Kunst und des Werks eines bedeutenden Künstlers wie Ivo Pannaggi im Bereich der europäischen künstlerischen Avantgarde. Ivo Pannaggi (Macerata, 1901–1981) war ein vielseitiger Künstler, der schon in jungen Jahren in der futuristischen Szene debütierte. Im Jahr 1922 veröffentlichte er gemeinsam mit Paladini die Zeitung „Noi“ und später zusammen mit Prampolini das „Manifesto Futurista dell’Arte Meccanica“ (Futuristisches Manifest der mechanischen Kunst), für das die Zeichnung entstand, die als Vorlage für diese Lithografie diente. Das Manifest bekräftigt und institutionalisiert einen grundlegenden Aspekt der futuristischen Ästhetik, der bereits im Manifest von F.T. Marinetti aus dem Jahr 1909 klar umrissen und anschließend 1915 im „Manifesto della Ricostruzione futurista dell’universo“ („Futuristische Rekonstruktion des Universums“) von Giacomo Balla und Fortunato Depero weiterentwickelt wurde. Menschenfiguren, Tiere und Landschaften nehmen mechanisch-künstliche Formen an und zollen damit dem technischen Fortschritt und der Moderne eine begeisterte Hommage. Der Künstler war in jenen Jahren zudem als Innenarchitekt, Grafikdesigner, Werber und Innovator auf dem Gebiet der Karikatur tätig, die zu einem eigenständigen futuristischen Kunstgenre wurde, sowie als Vorläufer der Mail-Art. Pannaggi stellte seine Werke gemeinsam mit den Futuristen auch in den USA aus, fühlte sich jedoch sowohl ideologisch als auch künstlerisch den sowjetischen Avantgarden verbunden. Von 1927 bis 1939 hielt er sich in Deutschland auf, wo er das Bauhaus in Weimar besuchte. Er begann als Korrespondent in Lappland zu arbeiten und nahm an Arktisexpeditionen teil – eine Tätigkeit, die er während des Krieges als Fotojournalist dokumentierte, wobei er durch Deutschland, Norwegen, Venezuela, Brasilien und Afrika reiste. Nach dem Krieg zog er nach Norwegen, wo er seine künstlerische Tätigkeit insbesondere als Architekt und Designer wieder aufnahm. In den 1970er Jahren beschloss er, nach Italien zurückzukehren und sich in Macerata niederzulassen.
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