Italienischer Künstler Paar Schlachten, 1800er, Öl auf Leinwand

This pair of oil paintings on canvas represents a splendid example of Baroque-era „battle and historical scene“ painting (attributable to the second half of the 17th century, in Italy or Northern Italy).

The cycle is conceived as a pair: on one side, the frenetic action of combat, on the other, the solemn and political moment of encounter or surrender.

1. Iconographic Analysis of the Two Scenes
First Painting (Left): Cavalry Clash in a Battle

Subject: A frenetic cavalry action in full combat, characterized by overwhelming dynamism and a diagonal composition typical of the Baroque style.

Detail :

Center/Left: A knight with a dark blue plumed helmet takes up his sword and charges impetuously.

Right: Another soldier, wearing a shiny metal helmet and a bright red cloak, brandishes his sword and defends the decorated standard, while flags flutter around him and spears point skyward.

Bottom: The drama is heightened by the fallen horses and soldiers; in the center, an infantryman in period costume attempts to clear his path with a spear, while the dismayed faces of overwhelmed soldiers can be glimpsed between the shield decorated with a gorgon/mythological face and the dust.

Atmosphere: Dynamic, agitated, dominated by warm tones (reds, browns, golds) contrasting with the blue sky veiled by clouds of battle smoke.

Second Painting (Right): The Meeting / The King’s Surrender

Subject: A historical/epic scene of submission or alliance before the fortified walls of a great classical city (mighty towers and circular bastions can be seen in the background).

Detail :

Center/Right: The victorious leader arrives on horseback. He wears ornate armor, a flowing scarlet cloak, and a sumptuous golden helmet surmounted by a lion (a symbol of strength and royalty). He carries a commanding lance.

Left: An ancient/Eastern ruler or dignitary, wearing a crown surmounted by a prominent turban and holding a scepter, extends his hand in a peaceful gesture toward the mounted leader, offering him peace or formalizing the city’s surrender.

The Entourage: In the background on the right, a long column of mounted soldiers and infantrymen armed with lances descends the hill. In the foreground, between the two protagonists, a small kneeling page/servant appears.

Atmosphere: More solemn and narrative, focusing on diplomacy and the outcome of the conflict.

2. Stylistic and Technical Analysis

Epoch and Setting: 17th century (17th century). The „antique“ (heroic) stylization of the armor, the plumed helmets, and the depiction of the horses (inspired by the Flemish and Roman models of Jacques Courtois, known as le Borgognone, Salvator Rosa, and Francesco Monti) place the work perfectly within the Baroque collectors‘ taste for battle scenes.

Palette and Light: Strong use of chiaroscuro accentuates the drama and muscular/armor relief. The cinnabar red of the cloaks serves as a visual focal point in both compositions, balancing the two paintings when displayed together.

Conservation and Backing:

The canvases exhibit the typical patina and craquelure consistent with the period.

The backing shows a 19th/20th-century relining.

Beautiful contemporary frames in carved and gilded wood

Summary

This is a beautiful, highly scenic and well-balanced Baroque pendant, a perfect example of 17th-century genre painting, which combined a fascination with classical warfare with a taste for action, military virtue, and exotic details (crowns, helmets, and fantastical architecture).

Dimensions: 112 x 88 cm with the frame, 97 x 73 cm with the canvas alone.
Dieses Paar von Ölgemälden auf Leinwand stellt ein prächtiges Beispiel für die Malerei von „Schlacht- und Historienbildern“ aus der Barockzeit dar (zu datieren auf die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts, entstanden in Italien oder Norditalien).

Der Zyklus ist als Paar konzipiert: auf der einen Seite die rasante Kampfhandlung, auf der anderen der feierliche und politische Moment der Begegnung oder Kapitulation.

1. Ikonografische Analyse der beiden Szenen
Erstes Gemälde (links): Kavalleriegefecht in einer Schlacht

Sujet: Eine rasante Kavallerie-Aktion in voller Kampfhandlung, gekennzeichnet durch überwältigende Dynamik und eine für den Barockstil typische diagonale Komposition.

Detail:

Mitte/links: Ein Ritter mit einem dunkelblauen, mit Federn geschmückten Helm zieht sein Schwert und stürmt ungestüm vor.

Rechts: Ein weiterer Soldat, der einen glänzenden Metallhelm und einen leuchtend roten Umhang trägt, schwingt sein Schwert und verteidigt die verzierte Standarte, während um ihn herum Fahnen flattern und Speere gen Himmel ragen.

Unten: Die Dramatik wird durch die gefallenen Pferde und Soldaten noch verstärkt; in der Mitte versucht ein Infanterist in historischer Tracht, sich mit einem Speer den Weg freizumachen, während zwischen dem mit einem Gorgonen-Gesicht verzierten Schild und dem Staub die bestürzten Gesichter überforderter Soldaten zu erkennen sind.

Stimmung: Dynamisch, aufgewühlt, geprägt von warmen Farbtönen (Rot-, Braun- und Goldtöne), die im Kontrast zum blauen Himmel stehen, der von Kampfrauchwolken verhüllt ist.

Zweites Gemälde (rechts): Die Begegnung / Die Kapitulation des Königs

Sujet: Eine historische/epische Szene der Unterwerfung oder des Bündnisses vor den befestigten Mauern einer großen klassischen Stadt (im Hintergrund sind mächtige Türme und runde Bastionen zu sehen).

Detail:

Mitte/rechts: Der siegreiche Anführer reitet heran. Er trägt eine reich verzierte Rüstung, einen wallenden scharlachroten Umhang und einen prächtigen goldenen Helm, der von einem Löwen (einem Symbol für Stärke und Königtum) gekrönt wird. Er hält eine imposante Lanze in der Hand.

Links: Ein antiker/orientalischer Herrscher oder Würdenträger, der eine Krone mit einem markanten Turban trägt und ein Zepter in der Hand hält, streckt dem berittenen Anführer in einer friedlichen Geste die Hand entgegen, um ihm Frieden anzubieten oder die Kapitulation der Stadt zu besiegeln.

Das Gefolge: Im Hintergrund rechts zieht eine lange Kolonne aus berittenen Soldaten und mit Lanzen bewaffneten Infanteristen den Hügel hinunter. Im Vordergrund, zwischen den beiden Protagonisten, ist ein kleiner kniender Page bzw. Diener zu sehen.

Stimmung: Eher feierlich und erzählerisch, mit Schwerpunkt auf Diplomatie und dem Ausgang des Konflikts.

2. Stilistische und technische Analyse

Epoche und Schauplatz: 17. Jahrhundert (17. Jahrhundert). Die „antike“ (heroische) Stilisierung der Rüstungen, die mit Federn geschmückten Helme und die Darstellung der Pferde (inspiriert von den flämischen und römischen Vorbildern von Jacques Courtois, bekannt als „le Borgognone“, Salvator Rosa und Francesco Monti) ordnet das Werk nahtlos in den barocken Sammlergeschmack für Schlachtszenen ein.

Farbpalette und Licht: Der intensive Einsatz von Chiaroscuro betont die Dramatik und die Reliefwirkung der Muskeln und Rüstungen. Das Zinnoberrot der Mäntel dient in beiden Kompositionen als visueller Blickpunkt und sorgt für ein Gleichgewicht zwischen den beiden Gemälden, wenn sie gemeinsam ausgestellt werden.

Konservierung und Rückseite:

Die Leinwände weisen die für diese Epoche typische Patina und Craquelé-Struktur auf.

Die Rückseite zeigt eine Unterfütterung aus dem 19./20. Jahrhundert.

Wunderschöne zeitgenössische Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz

Zusammenfassung

Es handelt sich um ein wunderschönes, äußerst malerisches und ausgewogenes barockes Pendant, ein perfektes Beispiel für die Genremalerei des 17. Jahrhunderts, die die Faszination für die klassische Kriegsführung mit einer Vorliebe für Action, militärische Tugenden und exotische Details (Kronen, Helme und fantastische Architektur) verband.

Maße: 112 x 88 cm mit Rahmen, 97 x 73 cm (nur Leinwand).
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