Grüne Echo Installation Solo Wandskulptur von Corine Vanvoorbergen

Echo Installation Solo Green Wall Sculpture by Corine Vanvoorbergen Dimensions: Ø 120 cm Materials: Brass, wood, pigments & resin The ‘Echo’ installation is derived of the work of Rachel Ruysch. Ruysch was a 17th century Dutch still-life painter f rom the Northern Netherlands. She specialized in flowers, inventing her own style, and achieving international fame in her lifetime. At the height of her career her work was even sold for a higher amount than Rembrandt’s. Being a (successful) woman in the art world in that time was a rarity. And it still is. This similarity and the fascination with flowers stimulated van Voorbergen to translate Rachel’s work in an abstract installation. Assisted by the Rijksmuseum Van Voorbergen was able to transform a scan of one of Ruysch’s paintings to a digital algorithm that would transform the 2D painting to a 3D design that could be implemented in a computer-controlled CNC milling machine which carved the texture from wood. with color pigments from the original painting Van Voorbergen communicates with Ruysch’s work while translating them to the minimalistic, monochrome, and circular shaped objects. The intensity of the color initiated by the depth of the carvings. Scattered pieces stimulate the viewer to take a step back and capture the whole of the installation in its abstract form with a subtle reference of a bouquet. The structured wooden panels are submerged in a monochrome pigmented epoxy. Van Voorbergen wanted to give the submergence of these machine-made landscapes a sense of eternalization. A ramification of this installation is the availability of the centre piece of the installation (120cm in diameter) which will be available in all the colors used in the installation.
Installation „Echo“ – Solo-Wandskulptur in Grün von Corine Vanvoorbergen Maße: Ø 120 cm Materialien: Messing, Holz, Pigmente und Harz Die Installation „Echo“ ist an das Werk von Rachel Ruysch angelehnt. Ruysch war eine niederländische Stilllebenmalerin des 17. Jahrhunderts aus den nördlichen Niederlanden. Sie spezialisierte sich auf Blumen, entwickelte ihren eigenen Stil und erlangte bereits zu Lebzeiten internationalen Ruhm. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere wurden ihre Werke sogar zu höheren Preisen verkauft als die von Rembrandt. Eine (erfolgreiche) Frau in der Kunstwelt jener Zeit zu sein, war eine Seltenheit. Und das ist es auch heute noch. Diese Parallele und die Faszination für Blumen inspirierten van Voorbergen dazu, Rachels Werk in eine abstrakte Installation zu übertragen. Mit Unterstützung des Rijksmuseums gelang es Van Voorbergen, einen Scan eines von Ruyschs Gemälden in einen digitalen Algorithmus umzuwandeln, der das 2D-Gemälde in ein 3D-Design transformierte, das in einer computergesteuerten CNC-Fräsmaschine umgesetzt werden konnte, welche die Textur aus Holz schnitzte. Mit Farbpigmenten aus dem Originalgemälde knüpft van Voorbergen an Ruyschs Werk an und übersetzt es gleichzeitig in minimalistische, monochrome und kreisförmige Objekte. Die Farbintensität ergibt sich aus der Tiefe der Schnitzereien. Die verstreuten Teile regen den Betrachter dazu an, einen Schritt zurückzutreten und die Installation in ihrer abstrakten Form als Ganzes wahrzunehmen, wobei sich ein subtiler Bezug zu einem Blumenstrauß ergibt. Die strukturierten Holzplatten sind in ein monochromes, pigmentiertes Epoxidharz eingetaucht. Van Voorbergen wollte dem Eintauchen dieser maschinell gefertigten Landschaften einen Eindruck von Ewigkeit verleihen. Eine Erweiterung dieser Installation ist die Verfügbarkeit des Herzstücks der Installation (120 cm Durchmesser), das in allen in der Installation verwendeten Farben erhältlich sein wird.
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