Giuseppe Castellano für GC Light Italia, Under the Surface, 2025, Acryl

„Beneath the Surface“ explores the boundary between the visible and the invisible, between what appears and what remains hidden. The work—or rather, the cycle of works bearing this title—is composed of images collected, salvaged, and carefully selected from flea markets, second-hand dealers, or contexts where memory is deposited in forgotten objects.

Each subject is the result of a deliberate choice, a visual and symbolic encounter with what has already been experienced and is now presented to contemporary interpretation. But the subject, however recognizable, is never fully revealed to the gaze.

A veil—literally—covers the scene: brushstrokes of black acrylic paint, enriched with silver glitter, create a patina that obscures, filters, and transforms. It is not simply an aesthetic gesture: it is a conceptual act that acts as both a barrier and an invitation. The partial darkness forces us to look longer, deeper, to try to read beyond. Black, often associated with mystery, the unconscious, and the unknown, blends with the shimmer of silver, suggesting that even in opaqueness there is light, and that what is hidden can still speak.

The result is a continuous interplay between revelation and concealment. The viewer is called not only to observe, but to decipher, imagine, and reconstruct. The original images, now partially submerged, evoke a memory that is no longer linear, fragmented and reinterpreted by the pictorial intervention.

In this sense, Below the Surface also becomes a reflection on our relationship with images of the past, on what we choose to preserve, cover, or rediscover. Each work is unique, unrepeatable, as is every memory, every gaze, every attempt to go beyond the surface of things.
„Beneath the Surface“ erkundet die Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen dem, was erscheint, und dem, was verborgen bleibt. Das Werk – oder besser gesagt, der Zyklus von Werken, der diesen Titel trägt – besteht aus Bildern, die auf Flohmärkten, bei Secondhand-Händlern oder in Kontexten, in denen die Erinnerung in vergessenen Objekten deponiert ist, gesammelt, geborgen und sorgfältig ausgewählt wurden.

Jedes Motiv ist das Ergebnis einer bewussten Auswahl, einer visuellen und symbolischen Begegnung mit dem, was bereits erlebt wurde und nun einer zeitgenössischen Interpretation unterzogen wird. Doch das Motiv, so erkennbar es auch sein mag, erschließt sich dem Betrachter nie vollständig.

Ein Schleier – im wahrsten Sinne des Wortes – bedeckt die Szene: Pinselstriche aus schwarzer Acrylfarbe, angereichert mit silbernem Glitter, schaffen eine Patina, die verdeckt, filtert und transformiert. Es handelt sich nicht nur um eine ästhetische Geste, sondern um einen konzeptionellen Akt, der sowohl als Barriere als auch als Einladung wirkt. Die partielle Dunkelheit zwingt uns dazu, länger und tiefer zu schauen und zu versuchen, dahinter zu lesen. Die Farbe Schwarz, die oft mit dem Geheimnisvollen, dem Unbewussten und dem Unbekannten assoziiert wird, vermischt sich mit dem Schimmer des Silbers und suggeriert, dass es auch im Undurchsichtigen Licht gibt und dass das Verborgene noch sprechen kann.

Das Ergebnis ist ein ständiges Wechselspiel zwischen Enthüllung und Verborgenheit. Der Betrachter ist aufgefordert, nicht nur zu beobachten, sondern auch zu entschlüsseln, sich vorzustellen und zu rekonstruieren. Die ursprünglichen Bilder, die nun teilweise untergetaucht sind, evozieren eine Erinnerung, die nicht mehr linear ist, fragmentiert und durch den bildnerischen Eingriff neu interpretiert wird.

In diesem Sinne ist Below the Surface auch eine Reflexion über unsere Beziehung zu Bildern der Vergangenheit, über das, was wir bewahren, verdecken oder wiederentdecken wollen. Jedes Werk ist einzigartig, unwiederholbar, wie jede Erinnerung, jeder Blick, jeder Versuch, über die Oberfläche der Dinge hinauszugehen.
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