François Rude, Weibliche Figur, Bronzeskulptur

François Rude (1784-1855) attributed to „Female Figure“. Bronze sculpture, signed. Measures: Sitting on a wooden base. Height: (sculpture) 82 cm. Height: (total) 182 cm. very good conditions Born in Dijon, he worked with his father until he was 16, but received training as a draftsman from François Devosges,1 where he learned that a strong and simple outline was an invaluable ingredient in the plastic arts2 In 1809 he went to Paris from the art school in Dijon, and became a student of Pierre Cartellier, obtaining the Grand Prix de Rome in 1812. After the second Bourbon restoration he retired to Brussels, where, probably due to the intervention of the exiled Jacques-Louis David He obtained some commissions from the architect Charles Vander Straeten, who employed him to execute nine bas-reliefs in the now-destroyed Tervuren Palace. In Brussels, Rude married Sophie Fremiet, the daughter of a Bonapartist compatriot to whom he had a number of obligations, but who happily granted him the chance to return to Paris, where he attracted attention in 1827 with a statue of the Virgin for him. St Gervais and a Mercury tying his sandals (today in the Louvre Museum). His great success, however, dates back to 1833, when he received the Legion of Honor for his statue of the Neapolitan Fisher Boy Playing with a Tortoise (today in the Louvre), which also earned him the important commission to make a high-relief for the triumphal arch of l’Étoile: this is Départ des volontaires from 1792, commonly known as La Marseillaise, which is his most famous work. It is a work full of energy and fire, which immortalized the name of Rude. Among his other works, we can mention Napoleon awakening to immortality (1845-1845, Musée d’Orsay, Paris), the statue of the mathematician Gaspard Monge (1848), Joan of Arc, in the Luxembourg gardens (1852), a Calvary in bronze for the high altar of Saint Vincent de Paul (1855), as well as Hebe and the Eagle of Jupiter (Museum of Fine Arts, Dijon), Love Triumphant and Christ on the Cross, all of which appeared at the Paris Salon of 1857 after his death. An important disciple of Rude was Jean-Baptiste Carpeaux, who later performed his own version of the Neapolitan Fisher Boy, a popular theme at the time.) Also among his students are Charles Cordier and his stepson Paul Cabet who was also a sculptor. The Rude de Dijon Museum, opened in 1947, is dedicated to plaster casts of his works that were acquired by the city of Dijon between 1887 and 1910; it is housed in the transept of the 11th-century church of Saint-Etienne on rue Vaillant.
François Rude (1784-1855), zugeschrieben: „Weibliche Figur“. Skulptur aus Bronze, signiert. Maße: Auf einem Holzsockel sitzend. Höhe: (Skulptur) 82 cm. Höhe: (gesamt) 182 cm. sehr guter Zustand Der in Dijon geborene Künstler arbeitete bis zu seinem 16. Lebensjahr bei seinem Vater, erhielt jedoch eine Ausbildung als Zeichner bei François Devosges1 , wo er lernte, dass eine starke und einfache Kontur ein unschätzbarer Bestandteil der plastischen Kunst ist2. 1809 ging er von der Kunstschule in Dijon nach Paris, wurde Schüler von Pierre Cartellier und erhielt 1812 den Grand Prix de Rome. Nach der zweiten bourbonischen Restauration zog er sich nach Brüssel zurück, wo er, wahrscheinlich durch die Intervention des im Exil lebenden Jacques-Louis David, einige Aufträge von dem Architekten Charles Vander Straeten erhielt, der ihn mit der Ausführung von neun Flachreliefs im inzwischen zerstörten Palast von Tervuren beauftragte. In Brüssel heiratete Rude Sophie Fremiet, die Tochter eines bonapartistischen Landsmannes, dem gegenüber er eine Reihe von Verpflichtungen hatte, der ihm aber glücklicherweise die Möglichkeit gab, nach Paris zurückzukehren, wo er 1827 mit einer Marienstatue für ihn auf sich aufmerksam machte. St. Gervais und ein Merkur, der sich die Sandalen bindet (heute im Louvre-Museum). Sein großer Erfolg geht jedoch auf das Jahr 1833 zurück, als er für seine Statue des Neapolitanischen Fischerknaben, der mit einer Schildkröte spielt (heute im Louvre), die Ehrenlegion erhielt, was ihm auch den wichtigen Auftrag einbrachte, ein Hochrelief für den Triumphbogen von l’Étoile zu schaffen: Départ des volontaires von 1792, allgemein bekannt als La Marseillaise, das sein berühmtestes Werk ist. Es ist ein Werk voller Energie und Feuer, das den Namen Rude unsterblich gemacht hat. Zu seinen weiteren Werken zählen der zur Unsterblichkeit erwachende Napoleon (1845-1845, Musée d’Orsay, Paris), die Statue des Mathematikers Gaspard Monge (1848), Jeanne d’Arc in den Luxemburger Gärten (1852), ein bronzener Kalvarienberg für den Hochaltar des Heiligen Vinzenz von Paul (1855) sowie Hebe und der Adler des Jupiter (Museum der Schönen Künste, Dijon), Triumphierende Liebe und Christus am Kreuz, die alle nach seinem Tod im Pariser Salon von 1857 gezeigt wurden. Ein wichtiger Schüler von Rude war Jean-Baptiste Carpeaux, der später seine eigene Version des Neapolitanischen Fischerknaben aufführte, ein damals sehr beliebtes Thema) Zu seinen Schülern gehören auch Charles Cordier und sein Stiefsohn Paul Cabet, der ebenfalls Bildhauer war. Das 1947 eröffnete Museum Rude de Dijon ist den Gipsabgüssen seiner Werke gewidmet, die zwischen 1887 und 1910 von der Stadt Dijon erworben wurden; es ist im Querschiff der Kirche Saint-Etienne aus dem 11. Jahrhundert in der Rue Vaillant untergebracht.
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