Florentine painter, 16th-17th century
Saint John the Baptist
Oil on canvas (67 x 56 cm – Framed 98 x 83 cm)
By highlighting the sculptural figure of this young Saint John the Baptist, bathed in a powerful and enveloping light, our artist seems to have referenced directly from the Gospel of John, which outlines the Baptist’s role as a prophet and precursor of Jesus Christ:
„There was a man sent from God, whose name was John…to bear witness to the light. He was not the light, but came to bear witness to the light.“ (John 1:6-8)
Conscious of this mission, the Saint is depicted bathed in a beam of light emanating from a rent in the clouds, wrapped in the traditional camel-hide garment and a bright red cloak. In one hand, he holds the traditional staff made from two reeds to form a crucifix, alluding to Christ’s sacrifice on the cross.
The work can be traced back to an artist active between the 16th and 17th centuries in Florence, where the figurative tradition has always devoted great space to this subject, patron saint of the city and protector of various guilds of arts and crafts.
Although his interpretation is highly personal, we can easily identify the models of derivation and, in particular, limit its provenance to the school of Andrea del Sarto (Florence 1486 – 1530), drawing the closest points of contact with the series of half-length portraits of Saints by the painter.
Among these is the portrait of the young John the Baptist by Andrea del Sarto, now at the Worcester Art Museum (Massachusetts), but above all, with regard to the rendering of the facial and body features, we can take as a comparison the Saint Sebastian, in particular the copy in the Musée des Beaux-Arts de Caen in France (1).
(1) (Andrea del Sarto (follower) – Saint Sebastian Holding Two Arrows and the Palm of Martyrdom (detail) – Musée des Beaux-Arts de Caen
In this last painting, we find the beautiful head of the boy, with his gaze fixed upward, and flowing curly hair, and his lean yet harmonious, almost ephebic nude, with that proud yet casual posture that evokes the impression of Raphael’s David.
Although it is not easy to identify the hand of a particular artist within the master’s prolific school, the painting in question occupies a prominent place for its noble Florentine craftsmanship, which is expressed in the confident drawing, the mastery of the anatomical structure, the plasticity of the figure, and the delicate vagueness of the saint’s expression, which make it a very interesting work.
INFORMATION ADDITIONAL INFORMATION:
Good condition, complete with gilded and lacquered frame.
The work is sold complete with a certificate of authenticity and an iconographic .
Florentiner Maler, 16. bis 17. Jahrhundert
Der heilige Johannes der Täufer
Öl auf Leinwand (67 x 56 cm – Gerahmt 98 x 83 cm)
Mit der Hervorhebung der skulpturalen Figur dieses jungen Johannes des Täufers, der in ein starkes und einhüllendes Licht getaucht ist, scheint unser Künstler direkt auf das Johannesevangelium Bezug zu nehmen, das die Rolle des Täufers als Prophet und Vorläufer Jesu Christi beschreibt:
„Es war ein Mann, von Gott gesandt, der hieß Johannes …, zu bezeugen das Licht. Er war nicht das Licht, sondern kam, um von dem Licht zu zeugen.“ (Johannes 1,6-8)
Im Bewusstsein dieser Mission ist der Heilige in einen Lichtstrahl getaucht, der aus einem Riss in den Wolken kommt, und in das traditionelle Gewand aus Kamelhaar und einen leuchtend roten Mantel gehüllt. In einer Hand hält er den traditionellen Stab, der aus zwei Schilfrohren zu einem Kruzifix geformt ist und auf das Opfer Christi am Kreuz anspielt.
Das Werk geht auf einen Künstler zurück, der zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert in Florenz tätig war, wo die figurative Tradition diesem Thema, dem Schutzpatron der Stadt und dem Beschützer der verschiedenen Handwerkszünfte, schon immer großen Raum gewidmet hat.
Obwohl es sich um eine sehr persönliche Interpretation handelt, lassen sich die Vorbilder leicht identifizieren und insbesondere die Herkunft auf die Schule von Andrea del Sarto (Florenz 1486 – 1530) eingrenzen, wobei die engsten Berührungspunkte mit der Serie der Heiligenporträts des Malers bestehen.
Zu diesen gehört das Porträt des jungen Johannes des Täufers von Andrea del Sarto, das sich heute im Worcester Art Museum (Massachusetts) befindet, aber vor allem, was die Wiedergabe der Gesichts- und Körperzüge betrifft, können wir den Heiligen Sebastian als Vergleich heranziehen, insbesondere die Kopie im Musée des Beaux-Arts de Caen in Frankreich (1).
(1) (Andrea del Sarto (Nachfolger) – Der Heilige Sebastian mit zwei Pfeilen und der Palme des Martyriums (Detail) – Musée des Beaux-Arts de Caen
In diesem letzten Gemälde finden wir den schönen Kopf des Knaben mit dem nach oben gerichteten Blick und dem wallenden, lockigen Haar und seinen mageren, aber harmonischen, fast ephebischen Akt mit jener stolzen und doch lässigen Haltung, die an Raffaels David erinnert.
Obwohl es nicht einfach ist, die Hand eines bestimmten Künstlers innerhalb der produktiven Schule des Meisters zu identifizieren, nimmt das fragliche Gemälde aufgrund seiner edlen florentinischen Handwerkskunst, die sich in der sicheren Zeichnung, der Beherrschung der anatomischen Struktur, der Plastizität der Figur und der zarten Vagheit des Ausdrucks des Heiligen ausdrückt, einen herausragenden Platz ein, was es zu einem sehr interessanten Werk macht.
INFORMATIONEN ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Guter Zustand, komplett mit vergoldetem und lackiertem Rahmen.
Das Werk wird komplett mit einem Echtheitszertifikat und einem ikonographischen verkauft.
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| Epoche | Vor 1890 |
|---|---|
| Jahr | 1600 |
| Produktionszeitraum | Vor 1890 |
| Hergestellt in | Italien |
| Kennzeichnung vorhanden | Dieses Objekt wird dem oben genannten Designer/Hersteller zugeschrieben. Es hat keine Kennzeichnung |
| Stil | Klassisch, Figurative, Gothic, Italian, Louis XIII, Medieval, Alte Meister, Portraiture, Religious, Renaissance, Barock |
| Zustand | Gut — Dieser Vintage/antike Artikel kann einige Gebrauchsspuren wie Kratzer und andere Zeichen der Zeit aufweisen. |
| Details über Schäden und Restaurierungen |
Leichte altersbedingte Gebrauchsspuren, Altersbedingte Patina, Neu bezogen, Zum Teil restauriert
|
| Artikelnummer | CYT-2294079 |
| Material | Öl auf Leinwand |
| Farbe | Mehrfarbig |
| Breite | 83 cm 83 cm |
| Tiefe | 12 cm 12 cm |
| Höhe | 98 cm 98 cm |













































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