Federico Cervelli, Venus mit Drei Putten, Akt, 1680, Öl auf Leinwand

Federico Cervelli (Milan, 1625 – Venice, 1700)

Venus with Three Putti

Oil on canvas
59 x 206 cm. – In an antique frame (defects) 70 x 218 cm.

A reclining Venus, immortalized in a sinuous and languid pose that highlights her naked body yet portrayed with an elegant and composed sensuality: this is the subject of this beautiful allegory of Love.

Alongside the goddess, as per tradition in classical and Renaissance iconography, are three playful putti, symbolizing love in all its three facets: celestial (spiritual) love, earthly (passionate) love, and love related to sensual beauty.

The figures, measured in their gestures and harmonious in their poses, express an ideal of balance, representing the union between ideal beauty, the fecundity of nature, and innocence. The three putti, at once playful and irreverent, depict the impulses and manifestations of amorous affection.

The painting presents a subject typical of the artistic production of the 17th-century Venetian school of painting, inspired by the Baroque examples of Pietro Liberi (1605–1687) and modulated by the naturalistic tones and chiaroscuro peculiar to the tenebrous movement inherited from the Caravaggesque culture of the early 17th century.

The pictorial and stylistic characteristics of the painting suggest its authorship is Federico Cervelli (Milan, ca. 1638 – Venice, post-1694), a prominent exponent of 17th-century Venetian Baroque, highly regarded by the aristocracy and boasting numerous commissions from the Medici court.

Cervelli, with his loose, rapid brushstrokes and his use of color expressed through light, vibrant pigments, is one of the key figures in the transition between the solemnity of the 17th century and the luminous lightness of the 18th-century Rococo.

Unlike the more rigid classical tradition, Cervelli introduces a playful and mischievous tone, which we find here in the lively, almost caricatural expressions of the three putti, who tease each other to attract Venus’s attention, transforming the subject into a dynamic and engaging scene.

The theme of putti joking with Venus is common in Federico Cervelli’s work, and his ability to „lighten“ mythological themes with satirical verve and Venetian grace thus places him as a key figure in leading Venetian Baroque painting into the 18th century.

As seen in other very similar compositions by the artist, the sinuous pose of the nude Venus is characterized by a very understated sensuality, reminiscent of classical statuary, typically appreciated by patrons of this period.

The painting is completed by a beautiful antique frame.

Good condition, with restorations on the canvas and frame.

ADDITIONAL INFORMATION:

The work is accompanied by a certificate of authenticity and an iconographic.
Federico Cervelli (Mailand, 1625 – Venedig, 1700)

Venus mit drei Putten

Öl auf Leinwand
59 x 206 cm – In einem antiken Rahmen (mit Mängeln) 70 x 218 cm.

Eine liegende Venus, verewigt in einer geschmeidigen und trägen Pose, die ihren nackten Körper hervorhebt, der jedoch mit eleganter und gelassener Sinnlichkeit dargestellt wird: Das ist das Motiv dieser wunderschönen Allegorie der Liebe.

Neben der Göttin befinden sich, wie es in der Ikonografie der Antike und der Renaissance Tradition ist, drei verspielte Putten, die die Liebe in all ihren drei Facetten symbolisieren: die himmlische (geistige) Liebe, die irdische (leidenschaftliche) Liebe und die Liebe im Zusammenhang mit sinnlicher Schönheit.

Die Figuren, die sich durch zurückhaltende Gesten und harmonische Posen auszeichnen, verkörpern ein Ideal der Ausgewogenheit und stehen für die Vereinigung von idealer Schönheit, der Fruchtbarkeit der Natur und der Unschuld. Die drei Putten, zugleich verspielt und frech, verkörpern die Impulse und Ausdrucksformen amouröser Zuneigung.

Das Gemälde zeigt ein für das künstlerische Schaffen der venezianischen Malerschule des 17. Jahrhunderts typisches Sujet, inspiriert von den barocken Vorbildern Pietro Liberis (1605–1687) inspiriert und durch die naturalistischen Farbtöne und das Hell-Dunkel geprägt ist, die für die Tenebrismus-Bewegung charakteristisch sind, welche wiederum aus der Caravaggio-Kultur des frühen 17. Jahrhunderts hervorgegangen ist.

Die bildnerischen und stilistischen Merkmale des Gemäldes lassen auf Federico Cervelli (Mailand, ca. 1638 – Venedig, nach 1694), auf einen bedeutenden Vertreter des venezianischen Barocks des 17. Jahrhunderts, der bei der Aristokratie hoch angesehen war und zahlreiche Aufträge vom Hof der Medici erhielt.

Cervelli ist mit seinen lockeren, schnellen Pinselstrichen und seinem Farbgebrauch, der sich durch helle, lebendige Pigmente ausdrückt, eine der Schlüsselfiguren im Übergang von der Feierlichkeit des 17. Jahrhunderts zur leuchtenden Leichtigkeit des Rokoko des 18. Jahrhunderts.

Im Gegensatz zur strengeren klassischen Tradition führt Cervelli einen verspielten und schelmischen Ton ein, den wir hier in den lebhaften, fast karikaturhaften Mienen der drei Putten wiederfinden, die sich gegenseitig necken, um Venus’ Aufmerksamkeit auf sich zu lenken, und so das Sujet in eine dynamische und fesselnde Szene verwandeln.

Das Motiv der mit Venus scherzenden Putten ist in Federico Cervellis Werk häufig anzutreffen, und seine Fähigkeit, mythologische Themen mit satirischem Elan und venezianischer Anmut „aufzulockern“, macht ihn somit zu einer Schlüsselfigur beim Übergang der venezianischen Barockmalerei ins 18. Jahrhundert.

Wie auch in anderen, sehr ähnlichen Kompositionen des Künstlers zeichnet sich die geschwungene Pose der nackten Venus durch eine sehr zurückhaltende Sinnlichkeit aus, die an klassische Skulpturen erinnert und von den Mäzenen dieser Zeit besonders geschätzt wurde.

Das Gemälde wird durch einen wunderschönen antiken Rahmen abgerundet.

Guter Zustand, mit Restaurierungen an Leinwand und Rahmen.

WEITERE INFORMATIONEN:

Dem Werk liegen ein Echtheitszertifikat und ein ikonografisches Begleitblatt bei.
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