Ethel Reed, Miss Traumerei von Les Maîtres de L’Affiche, 1897, Original Lithographie

Ethel Reed (1874-1912)

Miss Traumerei
(Miss Dreaming)

Year: 1897
Lithograph on wove paper
Publisher: Chaix

Signed in the plate, lower right

from the famous collection „Les Maîtres de l’Affiche“
Issue # 25, Plate #99, December 1897

Bottom left:
Les Maîtres de l’Affiche PL. 99
Imprimerie Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)

Bottom right, blind stamp of publisher / edition

Very Good Condition

Literature:
„The Complete Masters of the Poster“, edited by Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, p. 99
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About the collection „Les Maîtres de l’Affiche“

Les Maîtres de l’Affiche (The Masters of the Poster) is one of the most prestigious and influential art publications in history Its 256 color plates have preserved for each succeeding generation a wide-ranging selection of outstanding posters from the turn of the century, when that popular art form had reached its first peak.

The earliest printed posters were chiefly typographic, with relatively few illustrated examples. But in the second half of the nineteenth century, when all types of commercial products, including printed matter, were being aesthetically upgraded, largely thanks to various arts-and-crafts movements, serious artists such as Manet began to see new possibilities in the poster medium. It was especially Jules Chéret (1836-1932) whose unique combination of artistic, technical and entrepreneurial talents was to pave the way for a true poster industry. After Chéret opened his own print shop in Paris in 1866, his work continued to inspire numerous emulators in Europe and America. from 1881 on, his shop operated as a branch of the large Chaix firm (Imprimerie Chaix)

By the 1890s the streets of every great metropolis were enlivened by large, colourful posters.
This Chaix publication, Les Maîtres de l’Affiche, was issued as separate numbered sheets measuring 40 x 29 cm. Every month for 60 months, from December 1895 through November 1900, subscribers received a wrapper containing four consecutively numbered poster. On 16 occasions the monthly wrapper also contained a bonus plate, a specially created art lithograph. Jules Chéret, artistic director of Chaix and father of the modern poster, emerged with the lion’s share of the plates, one Chéret being included in each monthly issue of four, and seven of the 16 unnumbered bonus plates.

Of the 97 artists represented in Les Maîtres de l’Affiche, some were preeminent painters and printmakers at various stages of their careers: Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. Others were famous illustrators and cartoonists of the period, still well known to art collectors and bibliophiles. Forain, Caran d’Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. But there were also all those whose names say „poster,“ the conquering pioneers of the new medium. Chéret himself, Mucha, Steinlen, the Beggarstaffs, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy The list could go on and on.
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About the Artist

Ethel Reed (1874–1912) was an American graphic artist.
Her life has been very turbulent.
Born in Newburyport, Massachusetts on March 13, 1874, she was the daughter of local photographer Edgar Eugene Reed and Mary Elizabeth Mahoney, an immigrant from County Cork, Ireland. Her father died of tuberculosis in 1892, and Reed and her mother consequently suffered hardship. After they moved to Boston in 1890, she studied briefly at the Cowles Art School in 1893, and after 1894 began to receive public notice for her illustrations. Reed’s youthful beauty and cleverness caught the attention of a Newburyport artist Laura Hills, who became a mentor. During her time in Boston, she achieved national fame as a poster artist while still in her early 20s. She did many series of posters and book illustrations during a span of less than two years.
In 1896, she traveled Europe with her mother, and in 1897 they settled in London where Reed worked as an illustrator, in particular for The Yellow Book, a quarterly literary periodical which was co-founded by Aubrey Beardsley. She had two children with different lovers.
Reed was acquainted with important literary and artistic figures of her day, and was the model for Day’s photographs Chloe and The Gainsborough Hat.

After moving to Europe, she turned to drugs and alcohol after years of disappointment about work and life. Her circumstances in England are difficult to trace, and certain records of her final years have yet to surface. However, according to research, she died in her sleep in 1912. Her biographer has asserted that alcoholism and the use of sleeping medications contributed to her death.

In 2016, they were on exhibit in the Metropolitan Museum of Art and Museum of Modern Art in New York, the National Museum of American History in Washington, D.C., the Fine Arts Museums of San Francisco, the Frederick R. Weisman Art Museum of the University of Minnesota in Minneapolis, and the Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City.
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Important:

. The listing is for the original lithograph.
. The cover of the issue by Jules Chéret is shown for reference.

Ethel Reed (1874-1912)

Fräulein Traumerei
(Fräulein Träumerei)

Jahr: 1897
Lithographie auf Velin
Verlag: Chaix

Signiert in der Platte, unten rechts

aus der berühmten Sammlung „Les Maîtres de l’Affiche“
Ausgabe Nr. 25, Tafel Nr. 99, Dezember 1897

Unten links:
Les Maîtres de l’Affiche PL. 99
Imprimerie Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)

Unten rechts, Blindstempel des Verlags / der Ausgabe

Sehr guter Zustand

Literatur:
„The Complete Masters of the Poster“, herausgegeben von Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, S. 99

Über die Sammlung „Les Maîtres de l’Affiche“

Les Maîtres de l’Affiche (Die Meister des Plakats) ist eine der renommiertesten und einflussreichsten Kunstpublikationen der Geschichte. Ihre 256 Farbtafeln haben für jede nachfolgende Generation eine umfassende Auswahl herausragender Plakate aus der Zeit der Jahrhundertwende bewahrt, als diese populäre Kunstform ihren ersten Höhepunkt erreichte.

Die ersten gedruckten Plakate waren hauptsächlich typografisch, und es gab relativ wenige illustrierte Beispiele. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als alle Arten von kommerziellen Produkten, einschließlich Druckerzeugnissen, vor allem dank verschiedener Kunstgewerbebewegungen ästhetisch aufgewertet wurden, begannen ernsthafte Künstler wie Manet, neue Möglichkeiten im Medium Plakat zu sehen. Es war vor allem Jules Chéret (1836-1932), dessen einzigartige Kombination aus künstlerischem, technischem und unternehmerischem Talent den Weg für eine echte Plakatindustrie ebnen sollte. Nachdem Chéret 1866 eine eigene Druckerei in Paris eröffnet hatte, inspirierte sein Werk zahlreiche Nachahmer in Europa und Amerika. Ab 1881 war seine Druckerei eine Filiale der großen Firma Chaix (Imprimerie Chaix)

In den 1890er Jahren belebten große, farbenfrohe Plakate die Straßen aller großen Metropolen.
Diese Chaix-Publikation, Les Maîtres de l’Affiche, wurde als nummerierte Einzelblätter im Format 40 x 29 cm herausgegeben. 60 Monate lang, von Dezember 1895 bis November 1900, erhielten die Abonnenten jeden Monat einen Umschlag mit vier fortlaufend nummerierten Plakaten. In 16 Fällen enthielt der Umschlag zusätzlich eine speziell angefertigte Kunstlithografie. Jules Chéret, der künstlerische Leiter von Chaix und Vater des modernen Plakats, erhielt den Löwenanteil der Platten: ein Chéret in jeder monatlichen Ausgabe von vier und sieben der 16 nicht nummerierten Zusatzplatten.

Von den 97 Künstlern, die in Les Maîtres de l’Affiche vertreten sind, gehören einige zu den bedeutendsten Malern und Grafikern in verschiedenen Stadien ihrer Karriere: Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. Andere waren berühmte Illustratoren und Karikaturisten der damaligen Zeit, die Kunstsammlern und Bibliophilen noch gut bekannt sind. Forain, Caran d’Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. Aber es gab auch all jene, deren Namen „Plakat“ bedeuten, die Pioniere, die das neue Medium eroberten. Chéret selbst, Mucha, Steinlen, die Beggarstaffs, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy Die Liste ließe sich beliebig fortsetzen.

Über den Künstler

Ethel Reed (1874-1912) war eine amerikanische Grafikerin.
Ihr Leben verlief sehr turbulent.
Sie wurde am 13. März 1874 in Newburyport, Massachusetts, als Tochter des örtlichen Fotografen Edgar Eugene Reed und Mary Elizabeth Mahoney, einer Einwanderin aus der irischen Grafschaft Cork, geboren. Ihr Vater starb 1892 an Tuberkulose, und Reed und ihre Mutter litten in der Folgezeit unter Entbehrungen. Nachdem sie 1890 nach Boston gezogen waren, studierte sie 1893 kurz an der Cowles Art School und wurde ab 1894 mit ihren Illustrationen bekannt. Reeds jugendliche Schönheit und Geschicklichkeit erregten die Aufmerksamkeit der Künstlerin Laura Hills aus Newburyport, die ihre Mentorin wurde. Während ihrer Zeit in Boston erlangte sie als Plakatkünstlerin nationale Berühmtheit, während sie noch Anfang 20 war. In einem Zeitraum von weniger als zwei Jahren schuf sie zahlreiche Plakatserien und Buchillustrationen.
1896 reiste sie mit ihrer Mutter durch Europa, und 1897 ließen sie sich in London nieder, wo Reed als Illustratorin arbeitete, insbesondere für The Yellow Book, eine vierteljährlich erscheinende Literaturzeitschrift, die von Aubrey Beardsley mitbegründet wurde. Sie hatte zwei Kinder mit verschiedenen Liebhabern.
Reed war mit wichtigen literarischen und künstlerischen Persönlichkeiten ihrer Zeit bekannt und diente Day als Modell für seine Fotografien Chloe und The Gainsborough Hat.

Nach ihrem Umzug nach Europa wandte sie sich nach Jahren der Enttäuschung über ihre Arbeit und ihr Leben den Drogen und dem Alkohol zu. Ihre Lebensumstände in England sind schwer nachzuvollziehen, und bestimmte Aufzeichnungen über ihre letzten Jahre sind noch nicht aufgetaucht. Nachforschungen zufolge starb sie jedoch 1912 im Schlaf. Ihr Biograf hat behauptet, dass Alkoholismus und die Einnahme von Schlafmitteln zu ihrem Tod beigetragen haben.

Im Jahr 2016 waren sie im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im National Museum of American History in Washington, D.C., in den Fine Arts Museums of San Francisco, im Frederick R. Weisman Art Museum der University of Minnesota in Minneapolis und im Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City ausgestellt.

Wichtig:

. Das Angebot bezieht sich auf die Original-Lithographie.
. Das Titelbild der Ausgabe von Jules Chéret ist als Referenz abgebildet.
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