Ennio Morlotti, Olivenbäume in Bordighera, Polymateric Siebdruck

Artwork sold in perfect condition Read more About the seller Stefanini Arte • Riccione, Italy Vetted Seller Medium Print: Screen Print Dimensions cm • inch 110 x 140 x 0.1 cm 43.3 x 55.1 x 0 inch Support Print on paper Framing Not framed Type Numbered and limited to 90 copies 1 copy available Authenticity Work sold with an invoice from the gallery and a certificate of authenticity Signature Hand-signed by artist Collector’s Guide Collecting Prints Types of prints Our advice for framing prints Colors Dark blue Green Tags Abstract art Themes Abstract
Ennio Morlotti

„Olivenbäume in Bordighera“.

Farbserigrafie

cm 110×140

Seltenes historisches grafisches Werk von hohem künstlerischen und kulturellen Wert.
Signiert und nummeriert von Hand durch den Künstler.

N. von 90 Exemplaren.

Perfekte Bedingungen, intakt in der Schutzmappe gehalten nicht gerahmt.
Wir berichten die Bilder eines gerahmten Exemplars nur zu Illustrationszwecken.

Vorliegendes Echtheits- und Herkunftszertifikat (Unterschrift und Prägestempel des Herausgebers mit fotografischer Referenz und Nummerierung)
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BIOGRAPHIE:

Ennio Morlotti, einer der wichtigsten Protagonisten des italienischen und europäischen Kunstgeschehens in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, wurde am 21. September 1910 in Lecco am Comer See in einer Familie geboren, in der sein Vater Kriegsinvalide und seine Mutter Lehrerin war. Seine frühe Kindheit verbrachte er in einem Internat, wo er hervorragende Leistungen erbrachte. 1923 begann er als Buchhalter in einer Ölmühle zu arbeiten, danach bis 1936 als Angestellter in einer Farbenfabrik und als Arbeiter in einer mechanischen Fabrik. Trotz der harten Lebensbedingungen in jenen Jahren widmete er sich dem Studium der antiken Kunst in Kirchen und Museen und interessierte sich auch für die zeitgenössische Kunst, bis er in Brera sein Kunstdiplom machte. Nachdem er die Fabrik verlassen hatte, zog er nach Florenz und schrieb sich an der Akademie ein, wo er, gefolgt von Felice Carena, mit einer Arbeit über Giotto abschloss und die Bestnote erhielt. Im Jahr 1937, dank der Einnahmen aus dem Verkauf von drei Gemälden bei einem Wettbewerb für die Landschaft von Lecco ausgestellt, machte eine Reise nach Paris, wo er in Kontakt mit den ursprünglichen Werken der geliebten Cézanne und Picasso kam. 1940 trat er in die Gruppe von Current ein, die ihn zur Universitätszeitschrift „Current of juvenile life“ inspirierte, die von Ernesto Treccani geleitet wurde und der französischen expressionistischen Orientierung folgte, von Van Gogh bis zu den Fauves. 1945 heiratete er Anna und trat im folgenden Jahr der Kommunistischen Partei bei, der er sechs Monate lang angehörte. Es war ein wirtschaftlich schwieriges, aber kulturell fruchtbares Jahr, denn er unterzeichnete das Manifest des Realismus, trat der Neuen Front der Künste bei und hatte seine erste Einzelausstellung in der Galerie II Camino in Mailand. In jenem Jahr konnte er dank eines Stipendiums von Lionello Venturi zwei Jahre lang in Paris bei Renato Birolli leben, kehrte aber nach zwei Monaten nach Mailand zurück, weil er nicht malen konnte. Trotzdem hatte er das Atelier von Picasso kennengelernt und besucht und Braque, Dominguez, De Stael, Sartre und Camus getroffen. Unmittelbar nach der XXIV. Biennale von Venedig (1948), wo er zusammen mit allen Künstlern der Fronte Nuovo delle Arti ausstellte, wurde Morlottis Position definiert, die sich zusammen mit Birolli von den „realistischen“ Komponenten der Gruppe löste. In den 50er Jahren schuf er einige der wichtigsten Werke der informellen Kunst, nicht nur in Italien, sondern auch in Europa, die sicherlich mit der erhabenen Erfahrung von Autoren wie Wols, Fautrier, De Stael, aber auch Pollock und De Kooning verbunden sind. Auf der Biennale waren seine Werke mehrmals zu sehen, 1950, 1952 mit der Gruppe der Acht, 1954 mit einem von Giovanni Testori präsentierten Raum (der die unmittelbar danach ausgestellten Werke zerstörte), 1962 mit dem für einen italienischen Künstler reservierten Preis (ex equo mit Capogrossi), 1964 in der Sektion „Heutige Kunst in den Museen“, 1972 mit einem persönlichen Raum, 1988 mit einem weiteren persönlichen Raum im Italien gewidmeten Pavillon und in der Sektion, die dem Rückblick „Die neue Front der Künste auf der Biennale von 1948“ gewidmet war. In den Jahren 1986 und 1992 wurde er zur Nationalen Quadriennale der Kunst in Rom eingeladen. Die wichtigsten Gesamtausstellungen sind die von 1987 in Locarno in Mailand und 1994 in Ferrara, die nach seinem Tod am 15. Dezember 1992 in Mailand stattfanden.
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