Bruno Krauskopf, Postimpressionistisches Porträt einer älteren Frau, 20. Jh., Öl auf Hartfaser, gerahmt

Description of the item:
Beautiful large post-impressionist oil painting on masonite, with a frame from the 1940s, depicting the portrait of an elderly woman seated, signed „B. Krauskopf“ in the upper right corner. Bruno Krauskopf was a German painter born in 1892 and died in 1960. On Art Price, we found his registered signature, which is practically identical to the one on our painting. Furthermore, the color palette used for our painting is very similar to that used in most of this artist’s works. The painting can be dated to around 1940 and 1950, and the evident patina covering the canvas is perfectly in line with our dating. The signature is under the patina; in fact, under a Wood’s lamp, it does not change color and remains opaque and covered by the patina, which is not the case for fake signatures added after the painting was executed. For all these reasons, even though we do not have a certificate of authenticity for the work, we believe it to be a 100% original painting of great artistic importance for art lovers and collectors.

Useful information for evaluating the item:
Our research shows that the first eight auction results for Bruno Krauskopf range from €13,000 to €23,000, excluding auction fees of 25-30%. Please note that these results are quite dated and, when adjusted for inflation, would undoubtedly be much higher today. For paintings of the same size, depicting very similar portraits, auction results range from €5,000 to €11,000, again excluding auction fees, based mainly on the importance of the auction house that sold the work. In our opinion, our painting is one of the most beautiful portraits of the same size by the artist and is very similar in artistic quality and beauty to those sold for between €9,000 and €11,000.

Information about the artist and/or manufacturer:
Bruno Krauskopf was born on March 9, 1892, in the city of Marienburg, West Prussia. At the age of fourteen, he moved to Berlin to begin an apprenticeship as a chromolithographer. A scholarship enabled him to begin studying at the Königliches Kunstgewerbemuseum under Professor Doeppler in 1910. Between 1913 and 1920, he began his graphic art career, mainly producing lithographs, but also woodcuts and linocuts. In 1916, Krauskopf joined the Freie Berliner Sezession, but Lovis Corinth soon convinced him to switch to the Berliner Sezession. In 1918, he was elected to the board of directors and the jury, where he remained until 1933, exhibiting his works at the annual exhibitions. Krauskopf participated in the founding of the Novembergruppe and was a member of its working committee, together with Max Pechstein, Rudolf Belling, and Erich Mendelsohn. By the early 1920s, Krauskopf’s painting style had changed: his color palette became fresher and brighter, and his impasto technique indicated a stronger inclination towards Impressionism. Solo exhibitions followed at the Flechtheim, Gurlitt, and Victor Hartberg galleries in Berlin. Numerous awards testify to Krauskopf’s growing success. Trips to Poland and France between 1927 and 1932 inspired the artist’s work, but his success came to an abrupt end with the rise to power of the Nazis. When he refused to conform to the official style, his art was declared „degenerate.“ The political pressure soon became unbearable and Krauskopf emigrated to Norway in 1933, settling in Stavanger. Here he was surrounded by a landscape that perfectly suited his inclinations in terms of light, color, and tectonics. However, this quiet life, in which he could concentrate on his work, did not last long, as Norway was occupied and he had to leave again. He went to America, where it took him some time to be accepted. Two New York galleries introduced Krauskopf to the American art world, and by 1952 he was already being celebrated as a contemporary American artist at the Carnegie International Exhibition in Pittsburgh. In 1957, Krauskopf returned to Berlin, where he died three years later, on December 23, 1960, following a serious illness. Krauskopf always considered himself a painter „who only knows how to paint and nothing else,“ a dedication and passion evident in his work.

Total weight of the painting: 3.419 kg

Beschreibung des Objekts:
Schönes großes postimpressionistisches Ölgemälde auf Masonit, mit einem Rahmen aus den 1940er Jahren, das das Porträt einer sitzenden älteren Frau zeigt, signiert „B. Krauskopf“ in der rechten oberen Ecke. Bruno Krauskopf war ein deutscher Maler, der 1892 geboren wurde und 1960 starb. Bei Art Price haben wir seine eingetragene Signatur gefunden, die praktisch identisch mit der auf unserem Gemälde ist. Außerdem ist die Farbpalette, die für unser Gemälde verwendet wurde, derjenigen der meisten Werke dieses Künstlers sehr ähnlich. Das Gemälde kann auf die Zeit zwischen 1940 und 1950 datiert werden, und die deutliche Patina, die die Leinwand bedeckt, stimmt mit unserer Datierung vollkommen überein. Die Signatur befindet sich unter der Patina; unter einer Wood’s-Lampe verändert sie ihre Farbe nicht und bleibt undurchsichtig und von der Patina bedeckt, was bei gefälschten Signaturen, die nach der Ausführung des Gemäldes hinzugefügt wurden, nicht der Fall ist. Aus all diesen Gründen, auch wenn wir kein Echtheitszertifikat für das Werk haben, glauben wir, dass es ein 100%iges Originalgemälde von großer künstlerischer Bedeutung für Kunstliebhaber und Sammler ist.

Nützliche Informationen zur Bewertung des Objekts:
Unsere Recherchen haben ergeben, dass die ersten acht Auktionsergebnisse für Bruno Krauskopf zwischen 13.000 € und 23.000 € liegen, ohne Auktionsgebühren von 25-30%. Bitte beachten Sie, dass diese Ergebnisse recht alt sind und inflationsbereinigt heute zweifelsohne viel höher liegen würden. Bei Gemälden derselben Größe, die sehr ähnliche Porträts darstellen, liegen die Auktionsergebnisse zwischen 5.000 und 11.000 €, ebenfalls ohne Auktionsgebühren, was hauptsächlich von der Bedeutung des Auktionshauses abhängt, das das Werk verkauft hat. Unserer Meinung nach ist unser Gemälde eines der schönsten Porträts des Künstlers in derselben Größe und ähnelt in seiner künstlerischen Qualität und Schönheit sehr stark denen, die für 9.000 bis 11.000 Euro verkauft wurden.

Informationen über den Künstler und/oder Hersteller:
Bruno Krauskopf wurde am 9. März 1892 in der Stadt Marienburg in Westpreußen geboren. Im Alter von vierzehn Jahren zog er nach Berlin, um eine Lehre als Chromolithograph zu beginnen. Ein Stipendium ermöglichte es ihm, ab 1910 am Königlichen Kunstgewerbemuseum bei Professor Doeppler zu studieren. Zwischen 1913 und 1920 begann er seine grafische Laufbahn, wobei er hauptsächlich Lithografien, aber auch Holz- und Linolschnitte herstellte. 1916 trat Krauskopf der Freien Berliner Sezession bei, doch Lovis Corinth überzeugte ihn bald, zur Berliner Sezession zu wechseln. Im Jahr 1918 wurde er in den Vorstand und die Jury gewählt, wo er bis 1933 blieb und seine Werke auf den jährlichen Ausstellungen ausstellte. Krauskopf war an der Gründung der Novembergruppe beteiligt und gehörte zusammen mit Max Pechstein, Rudolf Belling und Erich Mendelsohn dem Arbeitsausschuss an. Zu Beginn der 1920er Jahre veränderte sich Krauskopfs Malstil: Seine Farbpalette wurde frischer und heller, und seine pastose Technik zeigte eine stärkere Neigung zum Impressionismus. Es folgten Einzelausstellungen in den Galerien Flechtheim, Gurlitt und Victor Hartberg in Berlin. Zahlreiche Auszeichnungen zeugen von Krauskopfs wachsendem Erfolg. Reisen nach Polen und Frankreich zwischen 1927 und 1932 inspirieren das Werk des Künstlers, doch mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten findet sein Erfolg ein jähes Ende. Als er sich weigerte, sich dem offiziellen Stil anzupassen, wurde seine Kunst für „entartet“ erklärt Der politische Druck wurde bald unerträglich und Krauskopf emigrierte 1933 nach Norwegen, wo er sich in Stavanger niederließ. Hier war er von einer Landschaft umgeben, die seinen Neigungen in Bezug auf Licht, Farbe und Tektonik perfekt entsprach. Dieses ruhige Leben, in dem er sich auf seine Arbeit konzentrieren konnte, währte jedoch nicht lange, da Norwegen besetzt wurde und er es wieder verlassen musste. Er ging nach Amerika, wo er einige Zeit brauchte, um akzeptiert zu werden. Zwei New Yorker Galerien führten Krauskopf in die amerikanische Kunstwelt ein, und bereits 1952 wurde er auf der Carnegie International Exhibition in Pittsburgh als zeitgenössischer amerikanischer Künstler gefeiert. 1957 kehrte Krauskopf nach Berlin zurück, wo er drei Jahre später, am 23. Dezember 1960, an den Folgen einer schweren Krankheit starb. Krauskopf betrachtete sich stets als Maler, „der nur malen kann und sonst nichts“, eine Hingabe und Leidenschaft, die sich in seinem Werk zeigt.

Gesamtgewicht des Gemäldes: 3.419 kg
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