Binary Codes – Ölgemälde von Paola Romano – 2017 2017

Binary Code is an original artwork realized by Paola Romano in 2017. Hand signed and dated on back. Perfect conditions. In her artistic process, Paola Romano favors matter, manipulating it and investigating the possibilities of its forms. The artist exerts her creative power through the plastic re-elaboration of objects, to give life to new and unexpected forms. Her artworks are characterized by great dynamism and gestures, and they are influenced by the Italian Informal art movement, pioneered by Emilio Vedova and Alberto Burri. The series are defined in these words: “For the artist, painting means entering matter and color, exploring all their possibilities and reaching its declared objective: movement”. The study of technique, the research, and the experimentation integrate with her personal identity. Gianluca Ranzi asserts that “Paola Romano’s artworks breathe as a living organism, on which skin its own genetic memory is written, and on which essence the determination of its future lays”. Indeed, the surfaces of her artworks are molded to create unexpectedly soft volumes, or to become the supports for repetitive symbols and codes that compose always newer patterns. Paola Romano was born in Monterotondo (Rome) in 1951. She studied at the RUFA (Rome University of Fine Arts), and developed her style in the Roman artistic environment; later, she opened an art studio in the suggestive ancient borough of Rome, where she currently works and dwells. Her first solo show of 2005, at the Galleria dei Leoni in Via Margutta, was followed by many important exhibitions both in Italy and abroad. Indeed, since 2000 she undertakes an active pathway in the creation of artworks with different kinds of materials. Matter, with all its possibilities of manipulation and its enthralling forms, becomes the main protagonist of her following series. Among her most important series, we find “Moons” (“Lune”), which in 2012 dominated the sky in via Margutta in Rome, the series “Planimetries” (“Planimetrie”), “Plastics” (“Plastiche”), “Zoom” (“Zoom”), the evocative series of works realized in fresco, the very celebrated bronze sculptures, and the series “Monochromes” (“Monocromi”). The aesthetic impact of Paola Romano’s artworks is strong and fascinating, and it has been noticed by some important Italian film directors and scenographers: in 2005, Pupi Avati commissioned to the artist three artworks for his film “La cena per farli conoscere”, and in 2014 one artwork from the series “Monochromes” appeared in the film “Sotto una buona stella” by Carlo Verdone. In 2012, one of her “Moons” appeared in a scenography of the theatrical play “Penso che un giorno così…” by Gianni Nazzaro. The series found a great success and fascinated also the “Gruppo Zarineh Tappeti”, which decided to produce precious fabrics inspired by a selection of the artist’s artworks, presented for the first time to the public at the exhibition “Farshe-Mah” (“Moon Carpets”) in 2015 at the Convention Center of Rome Events. Notewothy among her main expositions are: the exhibition at the “Cultural Center” in Hong Kong, the exhibition at the Università Pontificia Urbaniana in Vatican City, the solo shows AD-“Visioni”, “Dal Cosmo al Caos” and “Esperienze Estetiche”, and the group show “La Natività” in Rome (between 2005 and 2007), the itinerant exhibition “Quarta Fase”. “Emozioni plastiche” and “Le Forme dell’arcaismo” (2008), the group show “Domina” in Catania, the solo show “Plenilunio Fantastico” and “Nove Lune Novilunio” between 2009 and 2010. In 2011, she takes part in the 54th Venice Biennial in the Italian Pavilion at the Venice Armory, where she exhibits an important three-dimensional installation. In the same year, she takes part in the show “Il Mare della tranquillità” at the Museum of Sea in Genoa and in the exhibition at the Lab for Art in Milan. In 2012, she realized the exhibition “Equilibri astrali” at the complex Sant’Andrea al Quirinale in Rome and the personal show “Paola Romano tra sogno e realtà” at Nova Milanese. The following year, she exhibits at the new location of the Philobiblon Gallery in Rome with the solo show “Io, Paola Romano”. In 2014, she had the double personal exhibition “Similitudine e Contrasto” at the complex of the Vittoriano in Rome and “Sconfinamenti” at the Academy of Romania in Rome. Among her latest expositions, worthy of mention are “Silenti Riflessi” at the Stadio of Domiziano in Rome, the exhibition at the MACRO in Rome and in Broadway, New York, in 2018. It is also possible to admire Romano’s artworks in permanent exhibitions at the Fondazione Magna Carta in Rome and at the Sale Urbaniane in Vatican City. Among her recognitions, worthy of mention are the “Premio Internazionale Arcaista” of 2007, “Approdi d’Autore” and the “Premio Roma” of 2009.
Binary Code ist ein Originalkunstwerk von Paola Romano aus dem Jahr 2017. Handsigniert und datiert auf der Rückseite. Perfekte Bedingungen. In ihrem künstlerischen Prozess favorisiert Paola Romano die Materie, manipuliert sie und erforscht die Möglichkeiten ihrer Formen. Die Künstlerin übt ihre schöpferische Kraft durch die plastische Umgestaltung von Objekten aus, um neuen und unerwarteten Formen Leben einzuhauchen. Ihre Kunstwerke zeichnen sich durch große Dynamik und Gesten aus und sind von der italienischen Bewegung der informellen Kunst beeinflusst, die von Emilio Vedova und Alberto Burri begründet wurde. Die Serien werden mit diesen Worten definiert: „Für den Künstler bedeutet Malerei, in die Materie und die Farbe einzudringen, alle ihre Möglichkeiten zu erforschen und ihr erklärtes Ziel zu erreichen: die Bewegung“. Das Studium der Technik, die Forschung und das Experimentieren integrieren sich mit ihrer persönlichen Identität. Gianluca Ranzi behauptet, dass „die Kunstwerke von Paola Romano wie ein lebendiger Organismus atmen, auf dessen Haut das eigene genetische Gedächtnis geschrieben ist und auf dessen Essenz die Bestimmung seiner Zukunft liegt“. In der Tat sind die Oberflächen ihrer Kunstwerke so geformt, dass sie unerwartet weiche Volumina bilden oder zum Träger von sich wiederholenden Symbolen und Codes werden, die immer neue Muster komponieren. Paola Romano wurde 1951 in Monterotondo (Rom) geboren. Sie studierte an der RUFA (Universität der Schönen Künste in Rom) und entwickelte ihren Stil in der römischen Kunstszene. Später eröffnete sie ein Kunstatelier in der eindrucksvollen Altstadt von Rom, wo sie derzeit arbeitet und wohnt. Auf ihre erste Einzelausstellung im Jahr 2005 in der Galleria dei Leoni in der Via Margutta folgten viele wichtige Ausstellungen in Italien und im Ausland. In der Tat, seit 2000 unternimmt sie einen aktiven Weg in der Schaffung von Kunstwerken mit verschiedenen Arten von Materialien. Die Materie, mit all ihren Möglichkeiten der Manipulation und ihren spannenden Formen, wird zum Hauptprotagonisten ihrer folgenden Serien. Zu ihren wichtigsten Serien gehören „Monde“ („Lune“), die 2012 den Himmel in der Via Margutta in Rom beherrschten, die Serie „Planimetrie“ („Planimetrie“), „Plastiche“ („Plastiche“), „Zoom“ („Zoom“), die stimmungsvolle Serie von Werken, die in Fresko realisiert wurden, die sehr gefeierten Bronzeskulpturen und die Serie „Monochromes“ („Monocromi“). Die ästhetische Wirkung der Kunstwerke von Paola Romano ist stark und faszinierend und wurde von einigen wichtigen italienischen Filmregisseuren und Szenographen wahrgenommen: 2005 beauftragte Pupi Avati die Künstlerin mit drei Kunstwerken für seinen Film „La cena per farli conoscere“, und 2014 erschien ein Kunstwerk aus der Serie „Monochromes“ im Film „Sotto una buona stella“ von Carlo Verdone. Im Jahr 2012 erschien einer ihrer „Monde“ in einer Szenografie des Theaterstücks „Penso che un giorno così…“ von Gianni Nazzaro. Die Serie fand einen großen Erfolg und faszinierte auch die „Gruppo Zarineh Tappeti“, die beschloss, kostbare Stoffe zu produzieren, die von einer Auswahl der Kunstwerke der Künstlerin inspiriert waren und 2015 in der Ausstellung „Farshe-Mah“ („Moon Carpets“) im Convention Center of Rome Events zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert wurden. Zu ihren wichtigsten Ausstellungen gehören: die Ausstellung im „Cultural Center“ in Hongkong, die Ausstellung an der Università Pontificia Urbaniana in der Vatikanstadt, die Einzelausstellungen AD-„Visioni“, „Dal Cosmo al Caos“ und „Esperienze Estetiche“, sowie die Gruppenausstellung „La Natività“ in Rom (zwischen 2005 und 2007), die Wanderausstellung „Quarta Fase“. „Emozioni plastiche“ und „Le Forme dell’arcaismo“ (2008), die Gruppenausstellung „Domina“ in Catania, die Einzelausstellung „Plenilunio Fantastico“ und „Nove Lune Novilunio“ zwischen 2009 und 2010. Im Jahr 2011 nimmt sie an der 54. Biennale von Venedig im italienischen Pavillon im Zeughaus von Venedig teil, wo sie eine wichtige dreidimensionale Installation ausstellt. Im selben Jahr nimmt sie an der Ausstellung „Il Mare della tranquillità“ im Museum des Meeres in Genua und an der Ausstellung im Lab for Art in Mailand teil. Im Jahr 2012 realisiert sie die Ausstellung „Equilibri astrali“ im Komplex Sant’Andrea al Quirinale in Rom und die persönliche Ausstellung „Paola Romano tra sogno e realtà“ in Nova Milanese. Im folgenden Jahr stellt sie am neuen Standort der Galerie Philobiblon in Rom mit der Einzelausstellung „Io, Paola Romano“ aus. Im Jahr 2014 hatte sie die doppelte persönliche Ausstellung „Similitudine e Contrasto“ im Komplex des Vittoriano in Rom und „Sconfinamenti“ in der Akademie von Rumänien in Rom. Unter ihren letzten Ausstellungen sind „Silenti Riflessi“ im Stadio von Domiziano in Rom, die Ausstellung im MACRO in Rom und im Broadway, New York, im Jahr 2018 zu erwähnen. Es ist auch möglich, Romanos Kunstwerke in Dauerausstellungen in der Fondazione Magna Carta in Rom und im Sale Urbaniane in der Vatikanstadt zu bewundern. Unter ihren Anerkennungen sind der „Premio Internazionale Arcaista“ von 2007, „Approdi d’Autore“ und der „Premio Roma“ von 2009 zu erwähnen.
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