Bank von Yukiko Nagai

Panchina con Linee antique bench by Yukiko Nagai Dimensions: D 60 x W 164 x H 91 cm Material: Iron , Marble(Biancone, Botticino, Trani, Nero Belgio, etc.) Venetian color glass, Murrina glass, Cemento, Stucco Weight: 95 kg All pieces are handmade, so the colours and shapes of the patterns may vary. The chair used in this piece is a one-off antique. The price of the artwork may vary depending on the price of the chair. *Bench lengths can be altered. Born in Niigata (Japan) in 1981, she graduated in Environment Design at the Tama Art University. She moved to Italy, to study the mosaic at the Academy of Fine Arts in Ravenna. The concept behind her body of work, is to reproduce with mosaic the textures of different kinds of material. Through the use of mosaic, she re-enacts the appearance and volume of wood or fabric, briefly deceiving the viewer’s eye which, once touched the work, realizes it’s not what it seemed to be. This creates a particular kind of “imbalance” between what the viewers feel and what they see, creating surprise and amusement — the latter being a very important element, that must be present in the work.
Panchina con Linee antike Bank von Yukiko Nagai Abmessungen: T 60 x B 164 x H 91 cm Material: Eisen, Marmor (Biancone, Botticino, Trani, Nero Belgio, etc.), venezianisches Farbglas, Murrina-Glas, Cemento, Stuck Gewicht: 95 kg Alle Stücke sind handgefertigt, daher können die Farben und Formen der Muster variieren. Der in diesem Stück verwendete Stuhl ist ein antikes Einzelstück. Der Preis des Kunstwerks kann je nach dem Preis des Stuhls variieren. *Die Banklänge kann geändert werden. Die 1981 in Niigata (Japan) geborene Künstlerin machte ihren Abschluss in Umweltdesign an der Tama Art University. Sie zog nach Italien, um an der Akademie der Schönen Künste in Ravenna Mosaik zu studieren. Das Konzept hinter ihrem Werk besteht darin, mit Mosaik die Texturen verschiedener Materialien zu reproduzieren. Durch die Verwendung von Mosaik stellt sie das Aussehen und das Volumen von Holz oder Stoff nach und täuscht damit kurzzeitig das Auge des Betrachters, der, sobald er das Werk berührt, feststellt, dass es nicht das ist, was es zu sein schien. Dadurch entsteht eine besondere Art von „Ungleichgewicht“ zwischen dem, was der Betrachter fühlt, und dem, was er sieht, was zu Überraschung und Belustigung führt – letzteres ist ein sehr wichtiges Element, das in dem Werk vorhanden sein muss.
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